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781 中国当代美术作品集 本书内容是中国美协组织当地中国新生代和知名画家, 以独具中国传统艺术特色的绘画视角和技法, 描绘出和而不同的“一带一路”沿线国家风情, 展示中国美术走向世界、表现和传承“丝路精神”的新视角, 体现出中国美术家们开阔的创作视野和艺术情怀, 会令国外观众倍感亲切, 促进心灵相通。 中国美术家协会编著 外文出版社 J121 168 0 荐购
782 多元由一元启始:20世纪艺术教育变革的英国之路 本书稿是关于英国艺术教育史的研究论文, 旨在深入探讨艺术院校在英国文化发展中所起的重要作用。书稿通过梳理英国艺术教育史的概况, 分析其发展特征、文化特性, 对英国高等艺术教育展开研究, 力争把握其承先启后、转旧为新的关键点, 体察英国艺术的内涵以及其在世界艺术史上的重要地位。书稿引用了丰富的英国艺术教育史资料, 对于研究英国艺术教育的历史和现状、了解英国艺术发展的特点和规律, 以及对全球艺术教育的了解和分析都有参考和借鉴价值。 陈哩尔著 海峡文艺出版社 J156.14-4 80 0 荐购
783 隐秘的细节:看懂西方名画 本书着重选取了对绘画艺术起到过创新或变革作用的经典名画作为分析对象, 从造型语言的角度解析名画里隐藏的细节, 逐层揭示作品中所蕴藏的主题, 领悟艺术家创作的初衷, 挖掘艺术家向大众传达的隐含信息。结合艺术家所处的时代、生平与创作背景, 本书进一步探究了同一时期或者不同时期, 同一流派或者不同流派之间的相互模仿、影响和批判, 从而让读者在了解西方经典名画中造型语言的隐秘细节之外, 真正理解经典名画的艺术价值和人文精神。 涂轶菲著 中国社会科学出版社 J205.1 158 0 荐购
784 透视原理及空间描绘:第3版 本书共有四章: 第一章绪论, 第二章透视的基本概念, 第三章一点透视, 第四章平角透视, 第五章两点透视, 第六章三点透视, 第七章楼梯与阴影的透视。作者将教学实践融入到基础原理中, 这样学生就可以通过一些教学案例学习到对应的知识点, 帮助读者加强并提高绘图能力。将教学实践融入基础原理后, 增强了阅读的连贯性, 同时也使本书结构更加紧密、合理。 谭晖编著 西南大学出版社 J206.2 69 0 荐购
785 中国绘画史:插图版 本书全面梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等, 内容提纲挈领, 文字简明扼要, 被誉为“后学之先导, 问道之津梁”, 是一本极好的美术史入门读物。本书是在陈师曾的授课讲义的基础上修订成的, 本版在此基础上按照中国绘画史的分期, 简要介绍各个朝代历史概况, 并甄选百余幅精美插图, 专题讲解赏析, 精选陈师曾画论及传世画作, 全方位展现大师风范。 陈师曾著 北京出版社 J209.2 98 0 荐购
786 画出自然的人体结构 本书独创从内在结构到外在表现的学习路径: 从体块概括快速建立动态感知, 到重点讲解关键肌肉与骨骼如何影响人体形态, 避免解剖术语堆砌; 进而系统解析衣褶物理机制, 结合真实动作与材质提供实用画法。该体系不仅能提升技法, 更强化绘画爱好者的审美判断与创造性表达能力。尤为突出的是, 本书在透视与衣褶两部分的教学堪称“教学天花板”。其独创的人体透视分类法 (俯仰角+一/二/三点透视) 将抽象概念转化为直观案例; 衣褶教学则从“折叠/悬挂/拉扯”三大成因出发, 彻底解决“衣褶画不准、画不自然”的普遍难题。本书适合零基础至进阶多层级学习者, 尤其对青少年美术教育同样具有较高参考价值。本书将有力弥补国内人体绘画教学领域系统化、原理性教材的不足, 对提升我国绘画爱好者专业素养和创作水平具有重要推动作用。 (韩) 昭垠朴京善著 北京科学技术出版社 J211.25 98 0 荐购
787 芥子园画传 本书共分4册, 囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱等内容。全书以图谱为主、文字为辅, 其核心价值在于系统化、程式化的教学方法: 详细解析基础笔法 (如各种皴法、花叶结构、鸟虫姿态), 从单元素到组合构图渐进教学, 为初学者提供了一套完整的学习方法。作为三百余年来公认的“国画教科书”, 它深刻影响了包括齐白石、潘天寿等大师在内的无数画家, 其“启蒙之良师”的地位和“中国画基因库”的价值至今不衰, 并传播至海外。本书选取清光绪年间巢勋临本为底本, 影印出版, 为读者提供了一个更加集中和便捷的学习与欣赏渠道。 (清) 王概, 王蓍, 王臬编 中国科学技术出版社 J212 298 0 荐购
788 砚海筏渡:书画艺术认知四十讲 本书收录了历年来喻建十先生关于书画艺术方面的理论研究文章。共计收录四十篇, 共分为两部分, 一部分是对于书法方面的研究, 另一部分是对绘画艺术的理论研究。这四十篇文字是喻建十先生对书画艺术的深切感悟, 也是他多年来的寸积铢累。书画家的创作过程是形象思维与抽象思维共同作用的结果, 不易用文字描述。喻建十先生的艺术道路在书法与绘画相辅相成中愈发广阔, 这也为他的书画理论研究奠定了坚实的专业基础。他的理论文章既有很强的专业性, 又不失通俗易懂的普及性, 这也让喻建十在专业研究和美育普及之间找到了契合点。 喻建十著 天津人民美术出版社 J212-53 128 0 荐购
789 王原祁研究 本书通过作者所梳理王原祁的仕途、画学思想、画业、家族情况、语录、年表等做具体分析, 揭示出相关问题并配合相关的百余幅王原祁艺术作品, 以便更加全面、清楚地认识、研究王原祁的艺术。对于广大艺术研究者提供了很全面的研究素材和成果。王原祁在中国绘画史中占有不可忽视的历史地位, 其生前身后影响中国画坛达二百余年, 不仅对整个清代绘画艺术的发展产生了巨大的影响, 而且在今天仍以其特殊的方式继续发挥着不可忽视的作用。 万新华著 天津人民美术出版社 J212.05 148 0 荐购
790 施云翔泼墨泼彩山水作品集 本书是一本美术技法书。本教程深度剖析山水画泼墨泼彩技法及新古典主义绘画, 并探讨中国画水墨特性与应用。学习分为三阶段: 首先, 强化传统笔墨学习, 特别是“骨法用笔”, 力度与结构并重, 严格锤炼学生基本功。其次, 通过临摹与笔墨实践, 学生逐步领悟传统绘画精神, 深化技艺理解。最后, 进入写生与创作阶段, 挑战升级, 不仅要求素材收集与提炼, 更强调独立思考、审美判断及综合艺术能力。 施云翔著 天津人民美术出版社 J212.26 59.8 0 荐购
791 施云翔金碧青绿山水作品集 本书是一本美术技法书, 包含着施云翔先生对于青绿山水绘画的教学方法和个人多年教学成果的总结和思考。分为三个学习阶段, 一是传统笔墨, 强调骨法用笔的重要性, “骨”便是力度的体现, 也是山水画最基本的骨架结构, 对笔力线条的强调也是对学生基本功的严格要求; 二是学生在临摹和笔墨实践中, 一次又一次地深入领会传统绘画的笔墨精神; 三是写生与创作, 临摹容易, 写生难, 创作更难, 写生和创作不仅仅是收集素材、取舍、提炼、起稿和即兴挥毫, 也包含了独立思考的能力和审美倾向等方面的综合能力。 施云翔著 天津人民美术出版社 J212.26 59.8 0 荐购
792 意象与图式:以潇湘八景图为中心的地域图像研究 本书主要研究基于“潇湘文学”和“潇湘绘画”上的“潇湘八景”, 以及由“潇湘八景”衍生出的在不同历史阶段和区域内的变化发生情况。首先, 对“潇湘八景图”进行源流探析, 在考证“潇湘八景”实景, 明确“潇湘八景”概念界定的基础上, 对历代“潇湘八景图”进行梳理汇总, 同时明晰“潇湘八景”在历史上的重要作用以及传播时所获取的艺术价值。其次, 对“潇湘八景”进行图像探析。以“画题-图式-技法”的结构层层深入解析, 通过“基础图像”“核心图像”“辅助图像”三个层面构建“潇湘八景图”的图像体系。 刘迪, 王宗英著 东南大学出版社 J212.26 78 0 荐购
793 设计素描:微课版 本书全面、系统地阐述了设计素描的理论体系和实践方法, 共分为6章: 第1章介绍设计素描的基本概念、发展历程及教学方法, 奠定理论基础; 第2章聚焦结构性设计素描, 通过透视规律和结构分析, 培养学生的空间认知、构图技巧与造型能力; 第3章阐述具象设计素描的要素与技法, 引导学生准确把握对象特征, 提升其写实表现能力; 第4章探讨表现性设计素描的构成规律与创作方法, 强化学生的艺术表现力与设计思维; 第5章着重讲解创意设计素描的方法与实践, 激发学生的创新思维, 培养其设计创意能力; 第6章开创性地探讨人工智能参与设计素描的方法, 从创新角度开拓设计素描的新领域。 刘刚田 ... [等] 编著 北京大学出版社 J214 49 0 荐购
794 太平春色:桃花坞木版年画古今谈 本书是国家非物质文化遗产桃花坞木版年画的文化知识类图文书。内容包括认识桃花坞, 介绍桃花坞年画的历史和技艺; 桃花坞年画的传承, 讲述桃花坞行业变迁和匠人师承; 民俗意蕴, 分析桃花坞年画的艺术内涵, 民俗文化; 名家与桃花坞, 讲述著名文人、学者与桃花坞年画的相关掌故; 海外影响, 发掘桃花坞年画在历史上的外销、海外收藏, 以及近年来与外国交流展出的情况。本书兼具普及性与资料性。全书编排由浅入深, 便于读者从陌生到深入了解桃花坞年画, 同时包含作者多年发掘收集的相关文史资料, 部分属首次公开, 具有独创性。书中包含桃花坞年画相关的高质量图片100余幅, 不乏国内外的珍稀藏品, 囊括从古至今各时期的版画创作, 反映古代艺术的辉煌, 也展现当代桃花坞版画的新面貌。 杜洋, 王道著 花城出版社 J218.3 98 0 荐购
795 灿若星辰:闪耀眼眸的画法 本书是一本由14位人气插画师共同打造的“眼睛绘制完全指南”。本书从实用性、易学性出发, 针对眼睛绘制技法进行了全方位的讲解与分析。本书共3章, 先讲解眼睛绘制的基础知识, 包括眼睛及其结构的表现方式、立体光影、颜色选择等; 然后通过14个案例讲解不同种类眼睛的绘制技法; 接着提供了“眼睛图鉴”, 读者可直接进行临摹或用于激发灵感。本书适合插画爱好者和相关从业者阅读和参考, 尤其是对眼睛绘制技法感兴趣的读者。无论你是新手还是进阶者, 都能借此画出神采奕奕、会说话的“心灵之窗”。 日本株式会社玄光社编著 人民邮电出版社 J218.5 89.8 0 荐购
796 画室·画事 本书共四册, 汇集韦辛夷、樊磊、贾绍萍、于霄牧四位作者的国画、油画作品二百余幅。每一幅画, 都配有一篇温暖小文, 娓娓道来创作背后的故事与心情。这不仅是一套画集, 更是一份对生活的深情告白。画家们用心灵观察世界, 以色彩表达热爱, 展现新时代人民对美好生活的质朴向往与热烈追求。区别于传统画册的单一欣赏功能, 本书从“生活美学”出发, 图文交融, 亲切有趣。翻开它, 仿佛走进一场充满温度的艺术对话--有故事, 有热爱, 更有你我所共情的人间烟火。 贾绍萍著 山东美术出版社 J221 398 0 荐购
797 刘雪湖梅谱 梅谱 本书内容讲述《梅谱》全书凡三卷, 未见《四库全书》著录, 传本稀见。上卷溯梅花源流, 考订古梅品种二十有奇, 详述其形态、产地及特性; 中卷论栽培之术, 分土壤、灌溉、修剪、嫁接诸目, 语多实践之得; 下卷专释画梅, 析笔墨技法、构图布局, 及“以梅写心”之意境, 附自绘墨梅图式数则。《刘雪湖梅谱》二卷, 上卷论画梅之法, 分笔法、构图、意境诸端, 尤重“以梅写心”之趣, 强调“墨色精神”“繁而不乱”等十要。下卷附梅花图式二十四幅, 如“一枝春信”“数点天心”等, 以版画形式呈现, 打破传统单枝构图, 注重枝干与环境之呼应, 独创矾编碎油纸法, 所绘“雪湖梅”被誉为神品。 (明) 刘世儒, (元) 王冕撰 中华书局 J222.4 218 0 荐购
798 清明上河图 本书以局部图细节展示并辅以文字介绍的方式, 可供读者收藏之用。《清明上河图》, 中国十大传世名画之一。为北宋风俗画, 北宋画家张择端仅见的存世精品, 属国宝级文物, 现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式, 采用散点透视构图法, 生动记录了中国十二世纪北宋都城东京 (又称汴京, 今河南开封) 的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况, 是北宋时期都城东京当年繁荣的见证, 也是北宋城市经济情况的写照。 (北宋) 张择端绘 外文出版社 J222.441 98 0 荐购
799 千里江山图 本书是北宋画家王希孟创作的绢本青绿设色长卷作品, 是“中国十大传世名画”之一。原作纵51.5厘米, 横1191.5厘米, 绢制, 即用一幅整绢绘制而成, 是中国青绿山水的典范之作。画中描绘了连绵的群山冈峦、浩淼的江河湖水, 以及各种建筑、船只、桥梁、渔村等元素, 展现了一幅壮丽的山河画卷。画面采用了散点透视法, 灵活地体现了“景随步移”的艺术效果, 表现了祖国壮丽的河山。作品雄伟壮阔, 光彩夺目, 以长卷形式表现出了千里江山磅礴的气势。景物繁多却有序, 画作恢宏且清丽, 锦绣山河, 尽收眼底。 (北宋) 王希孟绘 外文出版社 J222.441 98 0 荐购
800 耕织图 本书内容讲述清康熙三十五年 (1696) 内府所刊, 清圣祖康熙亲自题诗, 宫廷画家焦秉贞绘图, 耕图、织图各23幅, 共46图, 是清代最重要且最具代表性的耕织图。康熙南巡时, 感慨于织女之寒、农夫之苦, 传命内廷供奉焦秉贞在楼绘基础上, 焦秉贞擅画人物, 吸收西洋画法, 重明暗, 刻划精工。本册画面洋溢着农家生活温馨、和谐、美好的情绪, 人物形象刻画细腻, 比例准确, 姿态各异, 生动传神。房屋建筑、织机等在传统界画方法的基础上, 运用了西洋焦点透视法, 使画面具有较强的现实感。 (清) 爱新觉罗·玄烨题诗 外文出版社 J222.49 98 0 荐购
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