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音高听觉训练与音乐作品听觉分析:第一册:音程 |
本书第一册专注于音乐语言的基础元素--音程中最基础的组成部分, 半音、全音、二度和三度。通过认读与模唱、填空与构唱、听辨与听写, 片段与实际作品四个训练板块, 帮助初学者掌握音程的基本认知与表达。结合实际音乐作品片段, 提升听觉感知与音乐表达能力, 适合音乐初学者和希望巩固基础的音乐爱好者。 |
张涓, 何思润编著 |
中央音乐学院出版社 |
J613.1 |
68 |
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中国戏曲音乐近代史 |
本书主要内容按年代分为三章, 1840- 1911, 1912- 1937, 1938- 1949, 包括从梆子腔开始至京剧形成过程中, 中国戏曲板腔体音乐结构体制的成熟、以及地方多声 腔剧种音乐的变异, 地方小戏剧种蓬勃发展中音乐的多形态发展。该著是作者多年戏曲音乐史研究工作的总结, 它围绕戏曲音乐发展脉络的相关问题, 从一个全新的视野对中国戏曲音乐的形成和发展进行解读, 并结合自己的研究, 阐述独到见解, 彰显其学术价值和现实意义。 |
包澄洁著 |
北京时代华文书局 |
J617 |
80 |
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多维视域下钢琴教学理论与实践探究 |
本书的内容分为分为三大部分。第一部分从总体上把握钢琴艺术, 使读者初步了解钢琴、钢琴音乐、钢琴演奏、钢琴教育等。第二部分从多个方面阐述钢琴教学理论, 全方位地向读者展示钢琴教学的基本知识。第三部分从具体实践方面介绍钢琴教学的应用与改革创新, 使钢琴教学的理论与实践紧密地结合在一起。本书以开阔的视野, 围绕钢琴教学理论与实践这条主线, 对钢琴教学领域中所涉及的诸多问题进行了多维度的研究论述。 |
段伯阳著 |
国文出版社 |
J624.16 |
59.8 |
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高校音乐教育专业钢琴教学方法的探索与实践 |
本书以钢琴教学研究的历史背景和现代背景为出发点, 以钢琴教学为研究对象, 通过对基本理论的梳理与阐述, 针对音乐教育专业钢琴教学的方法进行深入研究, 详细分析了高校音乐教育专业钢琴教学方法的内容以及创新, 并结合具体案例进行阐述, 进一步探讨了未来钢琴教育的发展方向。 |
陈锐著 |
中国广播影视出版社 |
J624.16 |
88 |
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钢琴演奏技术与舞台表演的艺术呈现 |
本书是有关钢琴演奏技术与舞台表演的著作。全书重点探讨了手指技巧、触键方法、踏板使用、节奏把握、速度控制等钢琴演奏技术, 并结合不同时期、不同风格的音乐作品, 论述了技巧处理与表现策略, 旨在系统、全面阐述钢琴演奏技术的基础上, 介绍情感自由流露的方法, 以便展现出令人震撼的舞台表演效果, 从而不断提升演奏者的演奏水平。 |
王硕著 |
中国商业出版社 |
J624.16 |
88 |
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学前教育专业钢琴课程多元化探索 |
本书对学前教育专业的钢琴课程进行了全面而深入的探讨。传统的钢琴教学模式往往过于注重技能训练, 而忽视了理论知识和艺术素养的培养, 导致学生在实际应用中存在诸多不足。为了解决这一问题, 该书提出了多元化的教学模式。它强调在钢琴教学中应融合乐理知识、艺术欣赏和演奏技巧, 通过集体课与个别课相结合、线上与线下教学相辅相成的方式, 使学生在掌握钢琴演奏技巧的同时, 也能深入理解音乐的内涵和意境。 |
姚菲著 |
内蒙古大学出版社 |
J624.16 |
39 |
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音乐笔记:钢琴教学随笔 |
本书是从20多年的教学随笔中选出, 分别讲述乐器钢琴的秘密 (技巧、指触、放松与通透感), 曲目与风格 (弹奏风格的形成、有灵魂的演奏), 钢琴教学法中的几个关键点 (教学体会、指法、踏板), 学习方法 (视奏、背奏、有针对性的练习), 在舞台上的钢琴表演以及中国钢琴教学中的若干问题等六大部分内容, 希望能与同行交流探讨教学中这些具体而实际的问题, 以促进大家思考理清教学思路和努力的方向, 让热爱音乐的人们共同来关注钢琴音乐的方方面面。 |
卞钢著 |
中央民族大学出版社 |
J624.16-53 |
68 |
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B系统键钮式自由低音手风琴教程 |
本书内容包括第一章聚焦于音的识别及弹奏练习, 在预备章基础上, 深入展开垂直方向音程的分解与组合弹奏训练, 细致规划指法运用, 使学习者逐步掌握不同音程组合的弹奏技巧, 提升手指的独立性与协调性。第二章引入基于《哈农钢琴练指法》改编的B系统手指练习, 将经典练指法与手风琴特点深度融合, 通过初级与进阶练习的分级设置, 全方位提升手指机能与跑动能力, 有助于学习者突破手指技巧的瓶颈, 进一步强化手风琴演奏中的手指基础。第三章涵盖单音音阶、琶音与和弦的练习, 要求演奏两个八度, 既注重对指技巧的培养, 又强调对调式音阶的精准把握, 改变以往机械演奏的弊端, 引导学习者深入了解不同调式的音高与指法, 为复杂曲目的演奏做好充分准备。第四章针对双音音阶进行专项训练, 从三度、六度到八度, 逐步提升演奏难度, 要求左右手协同练习, 先慢后快, 极大促进双手技巧与能力的均衡发展, 符合手风琴艺术发展的时代需求。 |
曹晓青主编 |
中央音乐学院出版社 |
J624.36 |
92 |
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古琴三十课:第2版 |
本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法, 每一个指法通过解读、练习、应用, 使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目, 供学琴者练习。本书深入浅出, 可以使初学者在练习中慢慢积少成多, 奠定坚实的基础。 |
李凤云编著 |
中国书店 |
J632.31 |
98 |
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诗乐合一:《莫里克歌曲集》理论与教学策略研究 |
本书分为三大部分: 上篇聚焦诗乐合一的理论建构, 详细论述了沃尔夫如何通过音韵同构、意象转译与情感共振三维度, 构建诗歌文本与音乐语言之间的动态互动; 中篇则着重于教学策略的创新, 设计了以《莫里克歌曲集》为核心的阶段性教学方案, 强调语言韵律、音乐情感、跨学科整合应用; 下篇在反思与展望中, 探讨了诗乐合一理念在文化传承与教育创新意义及未来发展方向。 |
胡韵琴著 |
湖南大学出版社 |
J641 |
68 |
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抗战时期反轰炸音乐作品选辑 |
本书收录了现存与日军在全国范围内进行无差别轰炸有关的音乐作品100余首, 这些作品都是由抗战时期著名的音乐家创作完成的, 以声乐作品为主。它们是当时推动中国人民为独立和解放奋起战斗的号角, 是开展抗日救亡运动的最强音。编者将这100余首音乐作品进行分类, 分别是“反轰炸、反侵略”“轰炸情形”“防空战歌”“歌颂空军”“团歌、校歌”“对轰炸难民的同情”。纵观这��时期大轰炸音乐作品, 都充满着对民众爱国热情的调动和激发, 对空军的歌颂, 对民族精神的赞颂, 对民族美好未来的追求, 具有特殊的历史意义和时代价值�� |
汤斯惟编 |
重庆出版社 |
J641 |
45 |
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民族与现代的交响:中国艺术歌曲的创作与演绎探究 |
本书以中国艺术歌曲百年发展历程为研究对象, 系统梳理其从西方引入、本土化探索到风格多元化的历史演进, 深入探讨“民族性”与“现代性”融合互动的核心命题。本教材从以下三个维度展开论述。创作维度揭示传统音乐基因的现代转译: 通过旋律声腔化处理、传统节奏节拍的创新运用、五声调式体系拓展及和声语言民族化 (如五声纵合化技法), 实现传统音乐语汇的创造性转化; 深度剖析民歌改编技法与戏曲曲艺元素的有机渗透, 构建兼具民族底蕴与现代审美的音乐形态。美学维度阐释汉语声韵特质对艺术表达的塑造: 结合传统诗词格律与“诗乐合一”审美理想, 解析歌词意境构建与音乐结构的民族化构思, 探讨起承转合等传统音乐思维在曲式布局、钢琴伴奏 (从背景烘托到戏剧性对话) 及气息留白处理中的现代表达。演绎维度建构二度创作的美学体系: 强调演唱者需兼备字正腔圆的汉语咬字技巧、情声韵统一的艺术表达, 以及与传统钢琴伴奏共生共创的协作能力, 通过声乐与器乐的意象化对话再现民族音乐意境。本教材总结中国艺术歌曲“以民族为体、现代为用”的核心特征, 提出其在文化传承创新中的理论参照价值, 为构建中国音乐话语体系提供兼具学术深度与实践意 |
杨本超, 郎奥博主编 |
中山大学出版社 |
J642.5 |
56 |
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夏日的风:手风琴与钢琴二重奏作品集 |
本书中精选了涵盖古典主义、浪漫主义、20世纪及当代风格的改编及原创作品7首, 如莫扎特《D大调奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二组曲》、《凤点头》、《组曲<四季>》等。书中不仅提供通用注释, 详细说明手风琴演奏记号, 还在每首乐曲后面附有教学指导, 旨在丰富手风琴音乐文献, 为经典作品赋予新的表现形式, 同时为手风琴室内乐教学提供新思路。本书的出版非常有价值, 为各个年龄段的手风琴爱好者增加了练习的素材。 |
许笑男改编 |
中央音乐学院出版社 |
J647.4 |
165 |
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青少年交响乐双钢琴曲选 |
本书是一本交响乐双钢琴的曲谱合集, 此书曲目选择涉及面较广, 涵盖巴洛克、古典、浪漫(民族乐派、印象主义)等不同音乐时期;体裁较为丰富, 包括合唱曲、戏剧配乐、歌剧组曲、管弦乐组曲、交响曲等。曲目编写顺序以由浅至深、由短至长的方式安排, 选择了一些脸为炙人口的经典段落, 兼具可听性和演出性的考虑。既能方便初步接触指挥专业学习的学生作为交响乐演奏的日常练习, 能充实一般钢琴教学中的曲库, 供社会上更多的音乐教师和学习者选取、使用。 |
傅晶晶, 张梦瑶编著 |
中央音乐学院出版社 |
J657.41 |
108 |
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舞艺匠心:当代舞蹈艺术的科学化训练探究 |
本书聚焦当代舞蹈艺术与科学训练的深度融合, 打破传统舞蹈依赖经验模仿的局限, 构建“艺科协同”的训练新体系。以人体解剖学、运动生理学、生物力学为理论根基, 结合AI视觉算法、三维动作捕捉等现代技术, 解析舞蹈训练的科学逻辑。书中既涵盖核心训练原则, 如有氧与无氧代谢协同训练、渐进性超负荷安排, 又详解动作优化、损伤预防、营养恢复等实操方案, 通过量化数据精准提升舞者爆发力、柔韧性与稳定性。同时融入神经科学与认知心理学成果, 探讨专注力训练、舞台焦虑调控等表现力提升路径, 助力舞者延长职业寿命。全书以“安全高效”为核心, 兼顾传统舞种特色与现代训练创新, 既有AI舞蹈测评系统等技术应用案例, 也有针对性的个性化训练设计。 |
何喆, 宋波著 |
经济管理出版社 |
J7 |
98 |
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舞蹈教学与钢琴伴奏融合研究 |
本书中先对舞蹈教学进行概述, 让读者对舞蹈教学的基本情况有所了解; 接着介绍钢琴伴奏的相关内容。随后着重阐述舞蹈教学与钢琴伴奏的融合, 这是核心部分之一。在具体舞种方面, 针对芭蕾舞基本功训练与钢琴伴奏的融合展开探析, 同时也对中国古典舞基本功训练与钢琴伴奏的融合进行深入探讨。整本书以基础理论为基石, 在此之上详细讲述舞蹈教学与钢琴伴奏融合的方法和技巧。并且选取经典舞种当作案例, 展开细致剖析, 从中提炼出切实可行的融合发展策略。 |
曹文星著 |
中国广播影视出版社 |
J7-42 |
68 |
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高校舞蹈教学与学科建设发展微探 |
本书以高校舞蹈教学与学科建设发展为主题, 从舞蹈教育的产生与发展、高校舞蹈教学的基础理论、教学模式、教学与创作、学科建设、学科发展路径六方面进行了详细论述。探讨了舞蹈教育的产生及发展、舞蹈教育的目的与价值、舞蹈教育的方针与作用, 梳理了高校舞蹈教学基础理论; 结合舞蹈教学与实践的成功案例重点分析了高校舞蹈教学模式、高校舞蹈教学与创作、高校舞蹈专业学科建设与课程设置, 和舞蹈学科的发展路径, 具有很强的现实指导价值。 |
张宁著 |
中国纺织出版社有限公司 |
J7-42 |
88 |
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舞思 |
本书分为四编: 评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三编是以舞蹈为核心, 第四编包括跨学科的文化思考, 完整地表达了作者的舞蹈思想。文集中的论文、评论, 是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展, 文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过作者的已故恩师益友, 文章中蕴涵着较多的舞蹈理念, 记录了她 (他) 们在作者成长中的引领、启迪与促进作用。文化观察与思考是作者在舞蹈专业之外的社会实践所引发的对许多社会文化现象进行思考, 其中, 关于“非物质文化遗产保护”的内容居多。 |
资华筠著 |
北京时代华文书局 |
J7-53 |
95 |
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人体律动的诗篇:舞蹈审美论集 |
本书共精选作者发表的关于舞蹈美学研究的学术论文及评论文章共计50余篇, 主要分成舞蹈美学篇、专论篇、评论篇及采访综述篇。美学篇主要论述了舞蹈美学的本质、构成和功能以及舞蹈艺术实践的相关问题; 专论篇主要介绍了民族舞蹈的发展及民族化、现代化问题; 评论篇主要是对一些舞蹈演出所作的所思所想。本书是作者对舞蹈美学和舞蹈艺术实践的研究成果。既有宏观的全局性理论把握, 又有微观的具体的个案分析。 |
徐尔充著 |
北京时代华文书局 |
J701-53 |
95 |
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中外戏剧交流与合作论坛文集:2023-2024 |
本书辑录中外戏剧交流与合作论坛两届论坛学术成果, 收录中外艺术界、教育界的艺术家、专家文章数十篇。文集聚焦“文明交流互鉴中的戏剧艺术”主题, 既有对中国戏曲当代价值的阐释、也有对其他国家戏剧艺术的探讨, 还包含了对新技术赋能戏曲传播、国际联合创作实践等创新探索。全书以多元视角构建起中外戏剧对话的学术平台, 彰显中国戏曲在全球化语境中的理论自觉与文化自信, 为构建中国戏曲国际话语体系提供了重要学术参照。 |
尹晓东主编 |
中国戏剧出版社 |
J8-53 |
128 |
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