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园林风景 |
中国白描园林画是陈有吉的园林画在继承传统园林画形式技法和神韵的基础上, 以当代人的审美视角, 来展示中国园林的神韵美、节奏美、空灵美。该选题以园林内的庭、廊、桥等不同景色为展现对象, 内容丰富, 具有一定的审美和学习价值。 |
陈有吉绘 |
天津杨柳青画社 |
J212.26 |
23 |
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当代绘画艺术范本:许世虎写意花卉作品精选 |
本书中, 许教授将其对该绘画艺术方面的研究, 示范, 详尽的展示给大家, 并介绍了写意花卉变化多样的表现方法, 比如: 松紧相辅, 干湿融合, 虚实结合。比如撒盐, 蜡笔, 刀刮, 水滴等等, 均可增强画面表现效果。 |
许世虎编著 |
重庆大学出版社 |
J212.26 |
88 |
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花鸟小品:2 |
这是一本精美的花鸟小品白描画谱, 内含14幅4开原大精写白描画稿, 动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观, 研习者可直接过稿, 此外本书还附赠14幅白描画稿完成后的彩色工笔范画, 实用性强, 设计巧妙, 可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。现代白描虽然不敷色彩, 但要求用笔有抑扬顿挫, 用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔, 流畅而生动, 使人感到整个画面的用线有节奏、有层次, 生动而又清新。 |
吴晓著 |
江苏凤凰美术出版社 |
J212.27 |
30 |
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穷理入微 异体变革:宋代宫廷花鸟画艺术特征与美学成因探究 |
本书梳理了中国花鸟画的特点, 总结了两宋宫廷画院建制和宫廷画概况, 研究了宋代宫廷花鸟画的代表性及艺术特点, 分析了北宋儒学对宫廷花鸟画的影响, 研究了宋初花鸟画美学风格的形成, 突出了写生对花鸟画的重要作用, 展示了南宋宫廷花鸟画的独特魅力, 分析了宋代宫廷花鸟画美学形成的政治、经济和思想等方面的原因, 最后分析了宋代宫廷花鸟画对当代花鸟画艺术的影响。 |
马俐, 吴强著 |
东北大学出版社 |
J212.27 |
46 |
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养心斋国画技法详解:工笔花鸟卷 |
本书第一章从认识绘画工具开始, 一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法, 其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解, 让读者轻松掌握工笔画技巧。最后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录四百余张精美配图, 文笔流畅, 讲解细致, 在同类书中实属优异。 |
李志刚著 |
江苏凤凰美术出版社 |
J212.27 |
88 |
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白描禽鸟 |
本书主要内容包括: 禽鸟概述、工具与材料、用笔、禽鸟线描用笔、鸟类的结构、禽鸟头部基本画法、尾与翼的类型、脚的各种类型及特征、禽鸟的造型方法等。 |
姜冬莲, 沈雁鸿编著 |
江苏美术出版社 |
J212.27 |
12 |
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写意蔬果绘画教程 |
本书包括写意蔬果初步、蔬菜的画法、水果的画法、作品欣赏等内容。介绍了写意蔬果的绘画技法。内容丰富, 深入浅出, 为基础美术学习者提供了良好的范例, 同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友, 对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 |
冯树荣著 |
上海大学出版社 |
J212.27 |
22 |
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写意草虫绘画教程 |
本书介绍了写意草虫的绘画技法。内容丰富, 深入浅出, 为基础美术学习者提供了良好的范例, 同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友, 对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。 |
冯树荣著 |
上海大学出版社 |
J212.27 |
22 |
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白描牡丹 |
本书主要内容包括: 牡丹概述、工具与材料、用笔、牡丹的结构、花苞的各种形态、花瓣及花冠的画法、花冠的形态与叶的组合、叶的画法、枝干的画法、图式运用与构图。 |
姜冬莲编著 |
江苏美术出版社 |
J212.27 |
12 |
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荷花画法教程 |
本书共分为四章, 主要内容包括: 中国画必备工具、笔墨基本常识、说荷、荷花画法、莲蓬画法、虾画法等。 |
任萍著 |
上海大学出版社 |
J212.27 |
32 |
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油画的发展与创作技法研究 |
本书遵循从理论到实践的逻辑顺序, 分别对油画的发展与创作技法等问题进行了论述。理论部分包括油画的概念界定、特点分析、制作的常见问题, 油画的形成与发展等。实践部分主要针对技法进行分析, 包括油画创作的工具与材料、基本流程, 握笔姿势与位置的影响、创作与表现方法、中外画家创作技法的个性研究、创作后的整理, 色彩、构图、透视等油画语言, 以及风景、静物、人物等不同题材油画的创作技法。 |
于琳琳著 |
中国纺织出版社 |
J213 |
75 |
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油画理论体系的构建和创作 |
本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析, 然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合, 最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。 |
王芳芳著 |
中国书籍出版社 |
J213 |
80 |
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油画基础与创作 |
本书中着重介绍了美术爱好者需要了解相关基础知识和技法课程的艺术。本专著第一部分以油画基础与创作技法为研究对象, 从油画的起源与形成、概念与特点为切入点展开了论述; 第二部分从油画的工具与材料、油画的色彩基础到油画的构图规律, 再到油画素描的创作与油画创作的基本技法均进行了详细的阐述; 第三部分则是进一步探讨了油画静物、风景、肖像、人物的创作发展历程、创作方法以及相关著名油画作品解读赏析。 |
魏巍著 |
时代文艺出版社 |
J213 |
50 |
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地域文化视角下中国油画本土化研究 |
本书属于中国油画方面的著作, 内容由油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画、黄土地文化视角下的油画、黄河中下游文化视角下的油画、良渚文化视角下的油画、巴蜀文化视角下的油画、岭南文化视角下的油画、楚文化视角下的油画等九章组成。本书从不同的地域文化视角下对中国油画的本土化发展进行了详细的研究。 |
郭鹏著 |
吉林人民出版社 |
J213.052 |
75 |
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中国乡土油画研究 |
本书是一本关于中国乡土油画研究的专著, 着眼于乡土油画主题, 从中国油画的乡土情结入手, 在对中国乡土油画发展脉络进行梳理的同时, 着重对中国乡土油画的题材、风格、乡土油画中蕴含的独特情感、文化精神, 以及中国乡土油画的地域性特点进行研究。与此同时, 揭示中国乡土油画的审美与创新趋势。 |
田建国著 |
北方文艺出版社 |
J213.052 |
78 |
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近代以来中国风景油画发展研究 |
本书重点分析风景油画在我国近现代各个时期的整体发展情况、呈现出的时代特征和传播发展成果以及新时期中国油画的繁荣。并总结了近代、当代中国风景油画的四种多元风格, 分析当代艺术对中国风景油画的冲击和影响, 探讨中国风景油画未来发展的方向。中国风景油画有着不同于人物油画的特殊历史脉络, 对中国风景画在中国各个不同时期发展状况的了解, 对各个时期的大师及其作品的了解, 已成为当下青年风景油画工作者以及学习爱好者的必经之路, 只有这样, 才能更好地传承中国风景油画, 才能够结合当前的时代特征创作更优秀的风景画作品。 |
汪顺锋著 |
吉林大学出版社 |
J213.052 |
59.8 |
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纠结与超脱:申伟光油画作品评论集 |
本书主要收集了当代活跃的艺术策展人、艺术评论家和诗歌批评家对申伟光油画作品的评论和研讨。通过当代艺术现场, 还原申伟光先生作为园明圆画家村先驱艺术家的时代精神面貌, 探讨其践行佛教修行求真的艺术道路, 如何取得了超验艺术的成就。同时, 本书特别运用了诗学批评理论, 对申伟光先生的油画作品进行个案研究, 具有建构地展开充满诗性话语空间的现代艺术批评。 |
陈家坪主编 |
新华出版社 |
J213.052-53 |
58 |
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西斯莱 |
西斯莱是19世纪最伟大的风景画家之一, 也是印象派中的重要人物, 是莫奈、毕沙罗和雷诺阿的好友。西斯莱活动于英法之间, 描绘了各式各样的景色, 在不同的天气效果下, 探索者前人未曾涉足的领域。不同于莫奈、雷诺阿等好友热衷于描绘“现代生活场景”, 西斯莱始终将风景画家当做自己的职业追求, 记录下了巴黎郊区的雪景、塞纳河的洪水、泰晤士河的划船赛等场景。他探索着光线、空气和氛围的影响, 不断改进、提高着自己的绘画技法。在他的作品中, 我们可以见到还未被城市化吞噬的纯粹自然风光。本书用奢华的大画幅来致敬这位法国印象派的巨人。选题来源: 英国。 |
(英) 理查德·肖恩著 |
湖南美术出版社 |
J213.055.61 |
68 |
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上海油画三十年:1980-2010 |
本书以一种历史化的眼光回顾新时期以来上海油画的发展历程, 分四个时期: 一、过渡期的上海油画现象; 二、1980年代: 拉开新时期油画发展的序幕; 三、1990年代: 对时代精神品格的追求和探索; 四、新世纪初十年: 多元开放艺术格局的形成。同时附录“上海油画艺术编年纪事”。全书以史带论、夹叙夹议, 对特定历史背景中的创作语境进行了综合性评述。又以年表的形式全面展示了上海油画三十年来的重大成就、重要转折和新的发展面向。 |
龚云表著 |
上海人民出版社 |
J213.092.7 |
128 |
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素描笔记:基础素描教程:提升篇 |
本书从基础静物素描着手, 遵循由易到难、由浅入深的原则, 对单体静物、组合静物的绘制技法进行了生动讲解。除了条理清晰的理论分析, 书中还选用简约的实物进行示范讲解, 让素描变得有趣好玩, 方便初学者快速画出简单的静物素描。 |
一米时光编 |
安徽美术出版社 |
J214 |
36.8 |
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