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西方设计美学思想十议:从远古到当代 |
本书从西方设计美学相关重要文献的收集、整理与译介入手, 并以贯穿西方文明历史长河的日神精神与酒神精神这两大基因为线索, 展开对西方设计美学思想及其设计表达的系统梳理, 分析西方设计美学思想产生与发展的历史脉络以及不同时期设计美学思想之间的内在联系, 探讨其演变的深层原因。尤其关注设计美学思想对于设计实践的指导作用, 寻求创造和表现设计之美的基本规律, 进而为东方设计理论与实践提供一个比较研究的参照系。 |
黄倩著 |
人民美术出版社 |
J06 |
128 |
0 |
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中国传统文化元素的现代创意设计应用研究 |
本书共六章, 涵盖了从传统文化元素的概念解读到其在各设计领域中的应用。第一章为绪论; 第二章专注于中国传统文化元素的现代创意设计策略; 第三章讨论了如何在设计要素中提取和转化中国传统文化元素; 第四章论述了创意转化中国传统文化元素的思维方法; 第五章展示了中国传统文化元素在现代创意设计领域中的广泛应用; 第六章聚焦于中国传统文化元素在产业化和品牌建设中的创意设计应用。 |
李林森著 |
武汉理工大学出版社 |
J06 |
98 |
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设计数字基础 |
本书主要以不同设计领域的数字基础理论知识为基石, 从数字图形图像技术、数字素材类型出发, 介绍数字手段在不同专业内的应用, 让读者对数字时代的创意工具与路径有一个基本的认识。同时, 以项目与实训的形式, 从数字图形图像、数字插画、数字动画、数据可视化、数字影像等维度出发, 通过作者对实际案例的剖析与介绍, 引导学习者在创意构思、概念演绎、工具与技术应用等方面逐步建立起系统的认知框架, 激发大家实践练习, 提升动手能力。在数字工具不断更新迭代的今天, 本书对设计领域基础创作语言与手段进行梳理与分析, 让读者深入了解数字时代设计艺术领域的创新动向与基本语法, 在学习与创作过程中拓展自己的工具箱和基础实践能力。 |
宣学君, 吴小华, 李轶军主编 |
人民美术出版社 |
J06-39 |
68 |
0 |
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再见, 世界!:数字时代看艺术 |
本书追溯了数字化网络社会环境下的艺术是如何诞生而来的, 并引导读者思考以下问题: 互联网是否改变了我们看待图像以及与图像建立关系的方式? 不断发展的技术、庞大的信息流以及愈加深入的屏幕化生存如何改变了人们的感知系统? 从eBay拍卖到增强现实, 身处不同背景的艺术家如何通过这些技术创造出以技术为决定因素的新的情感表达方式? 本书是一部半叙述半理论性分析的作品, 对所有关心互联网后人类文化情境的读者来说都很有价值。 |
(英) 奥马尔·科莱夫著 |
文化艺术出版社 |
J06-39 |
58 |
0 |
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AIGC+设计构成 |
本教材以构成基础为核心, 全面融合AIGC技术, 为读者开启创新学习体验, 后续会搭配数字资源, 将对AIGC辅助构成基础技术进行讲解, 章节知识会搭配视频讲解和ppt课件, 充分发挥教材的辅导作用。 |
徐莹莹, 李萍, 徐小林主编 |
重庆大学出版社 |
J06-39 |
68 |
0 |
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设计美学 |
本书通过对设计审美意识的产生与发展的阐述, 突出科技与审美的发展流变, 以全新的美学研究视角和大设计视野看待现代设计、设计审美与设计教育。具体分为教师主讲授课十五讲、三次课程讨论和总结时间。从反问式话题“技术和艺术它们分离过吗? ”开场, 以深入浅出的趣味话题导入, 从上古人类造物活动与审美感知的源流、从技术视角看铁器锻造和青铜艺术的灿烂的历史溯源入手, 重点突出批量化生产早期的产品风格粗陋与艺术品格要求、技术与艺术在工业产品设计中的审美嬗变, 到智能化时代技术生成对设计审美与流行的异化, 以及算法美学的扁平化和符号化仍然有美学品格要求的理性分析, 让设计专业的本科生能够通过34学时的学习, 初步掌握“科技与设计审美”的理论逻辑与内在联系, 全面理解学习设计专业和未来从事设计事业所要掌握的知识体系与结构, 从而适应未来设计事业发展的需要。 |
李超德, 胡晓编著 |
人民美术出版社 |
J06-39 |
69 |
0 |
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设计造型基础 |
本书以“格物致感知”为核心理念, 深入探讨造型设计的基础要素及其在人文价值与人工智能等领域的应用, 帮助学生掌握设计造型的基本原理。第一章详述了设计造型的概念与要素, 并通过实际案例展示如何将理论融入设计实践。第二章通过角度转化、视觉文法和时空叙事三个核心训练, 提升学生的理论理解与操作能力。第三章聚焦作品鉴赏, 从多角度引导学生提升审美能力和批判性思维。 |
段卫斌, 吴小华, 俞佳迪主编 |
人民美术出版社 |
J06-39 |
76 |
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绘画画面构成原理 |
本书在秉承鲁迅美术学院国家级一流本科专业绘画的传统核心理念的基础上, 紧密结合当前国内高等院校绘画专业的实际教学情况编写而成, 主要从构图、图形、线条、绘画中的偶然性与必然性、色彩5个方面展开论述。本书根据现代主义绘画艺术的美学标准所建立的一套教学体系设置内容结构, 可以解决绘画专业学生创作时遇到的难点, 适合其初步认识和掌握当代绘画的理论与实践技巧。 |
张一非, 田寒, 冯建宇主编 |
北京大学出版社 |
J061 |
69 |
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信息可视化导论 |
本书书共11章, 分为两个部分, 前5章为第一部分, 主要介绍信息可视化的基础知识, 内容涵盖引言、数据及数据分析基础、信息可视化设计的基本设计准则、交互技术与动画以及可视化的评估方法; 第6-11章为第二部分, 主要介绍面向不同数据类型的可视化方案, 内容涵盖多维度数据可视化、树形和图形数据可视化、文本数据和地理信息可视化、时序数据可视化。 |
曹楠等编著 |
机械工业出版社 |
J062 |
65 |
0 |
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寻色长安:散落在光阴里的中国传统色 |
本书从中国传统色的角度, 从最易触摸的地名入手, 引领读者沿着时间之河溯流而上, 从衣、食、住、行、器物的生活日常, 上升到精神领域的诗词、胜景, 化重为轻, 以传统观照现代, 将雅与俗、感性与理性融合, 营造符合当下读者审美的语境, 用带着古意和雅意美感又不失现代气息的轻松灵动的语言, 用文字为读者复活一座饱含历史意蕴、人文气息和诗意灵性的、不一样的彩色长安, 同时引领读者重拾东方美学传统, 传承古典文化精华, 在现代社会中过一种审美的、精神的、富有美感和雅致趣味的生活, 重新看待这个世界以及自我。 |
王海侠著 |
陕西人民教育出版社 |
J063 |
69.8 |
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色彩构成 |
本书共三章, 第一章为认识色彩, 通过课程一至六, 介绍色彩的概念、溯源、类别、属性、混合和体系, 帮助学生建立基本色彩认知与理解。第二章为体验色彩, 通过课程七至十四重点探索色彩的对比、调和、秩序和情感, 从项目实践及设计体验中帮助学生夯实色彩的实战知识和技能, 培养学生在设计领域的专业素养和竞争力。第三章为赏析色彩, 通过课程十五和十六分别从传统艺术和现代设计角度展示色彩在艺术创作中的丰富表现和应用场景, 使学生了解不同文化背景下色彩的赏析和运用的介绍, 引导学生开阔思路, 拓展视野, 提升跨文化交流和设计能力。 |
黄春霞, 谢群主编 |
人民美术出版社 |
J063-39 |
68 |
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艺用人体解剖基础 |
本书向读者介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法, 来绘画人体。读者可以使用这种方法来作画, 无论读者擅长哪种人体的绘画形式, 或是正在怀疑自己的绘画能力。这种方法是建立在一个真实的课程教案之上, 其中有为读者规划好每一天要学习的内容, 介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。在介绍人体结构的每一部分时, 都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等, 以便于读者更好地学习。 |
陈伟生著 |
上海人民美术出版社 |
J064 |
65 |
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“空间”的美术史 |
本书主要讨论如何利用“空间”的概念来解读艺术作品, 发展一种新的观看视角与研究路径。巫鸿从细致的个案研究出发, 以“空间”作为方法与框架解读石刻、绘画、器物、墓葬、石窟等作品, 打破了传统的媒材分类, 在孤立图像之间建立联系, 综合艺术的内在和外在属性。全书主要分为三个章节, 分别聚焦于空间与图像、空间与物, 以及空间与总体艺术, 从微观到中观再到宏观, 层层递进地深究“空间”概念的意义, 旨在将这一概念在美术史研究中的地位提升到“图像”和“形式”的层次。 |
(美) 巫鸿著 |
上海人民出版社 |
J110.9 |
118 |
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大学生公共艺术教育:第2版 |
本书综合介绍艺术相关知识, 编排结构严谨且内容丰富多样, 精心设计了艺术之美、音乐之美、美术之美、舞蹈之美、戏剧之美、影视之美、书法之美、戏曲之美各篇章架构。书中详细介绍了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、书法、戏曲、戏剧、影视等艺术知识, 深入解析各门类的基本原理、历史发展、代表作品和审美特点, 旨在引导学生全方位地理解和鉴赏不同艺术形式的魅力所在。 |
胡燕, 胡锋主编 |
南京大学出版社 |
J114-4 |
48 |
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黄宾虹论画 |
本书提纲挈领地介绍了三代以下至明清时期的绘画历史, 梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家及其艺术特色。对代表作家及其艺术特色着墨较多, 概述了中国绘画自上古至清末的风格面貌演变, 以及各时代的代表画家及其艺术特色, 近似中国绘画史纲要。 |
黄宾虹著 |
北京出版社 |
J209.2 |
98 |
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手绘效果图表现技法 |
本书共分十章, 内容包括: 概述、绘制手绘效果图的前期准备、基础训练、透视原理、绘画步骤、马克笔上色技法、室内手绘效果图表现、建筑与景观手绘效果图表现、产品手绘效果图表现、其他种类表现技法。 |
著李世明 |
辽宁美术出版社 |
J21 |
48 |
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绘画语言研究与实训 |
本书包括“绘画基础语言”“古代绘画语言”“现代绘画语言”“创作”四个部分, 对古今中外艺术流派、艺术家、艺术传统中包含的美术语言类型、特点、教学点进行分析, 建立实训课题, 力求培养读者的创作思维。 |
编著王雷 |
辽宁美术出版社 |
J21 |
78 |
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手绘效果图表现技法 |
本书主要内容包括手绘技法的概念理解、设计思维的分析、使用工具的特点介绍、线条的合理运用、效果图的绘制程序, 以及针对不同的设计领域, 室内外装修效果图表现、产品设计理念的快速表现、风景绘画等做出不同的案例范解。 |
主编智英斌 |
辽宁美术出版社 |
J21 |
48 |
0 |
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墨香笔韵:中国书画:英文版 |
本书为外国读者展示了一批有代表性的中国书画名作, 引导其领略作品中所蕴藏的东方审美独特的哲学意蕴和人文关怀, 从而构建起中外情感交流文明互鉴的桥梁。 |
“大使书香”系列丛书编委会编著 |
华语教学出版社 |
J212 |
168 |
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晋唐绘画理论史略 |
本书系统梳理了中国晋唐时期绘画理论的发展脉络。全书以“士人画”为核心, 从史前岩画的艺术萌芽切入, 追溯先秦诸子论画中的哲学思辨, 剖析秦汉绘画写实技巧的演进。魏晋南北朝时期, 佛学与玄学的交融催生了顾恺之“以形写神”、宗炳“澄怀味象”等理论突破, 标志着绘画从技艺升华为精神载体。隋唐之际, 谢赫“六法”体系的确立、王维禅意美学的开创, 以及张彦远《历代名画录》的集大成书写, 共同构建了古代绘画理论的繁盛图景。书中不仅深入解析顾恺之、王维等代表性人物的理论贡献, 更通过跨学科视角揭示佛玄思想对艺术观念的深层渗透, 重新评估文人画的美学价值。附录中丰富的文献考证与图像分析, 为研究者提供珍贵资料。 |
雍文昴著 |
荣宝斋出版社 |
J212 |
68 |
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