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肖邦练习曲:原作版 |
本书共收录肖邦创作的练习曲27首, 其中包括作品10、作品25, 各自均为12首, 以及没有编号的3首新练习曲, 属于遗作。肖邦的27首练习曲, 除其中的七八首为中速或慢速外, 其他都是快速的练习曲。它们带有明确的教学目的, 几乎全都有特定的技术性。但它们并非单纯的、机械的技巧练习, 不仅有针对性、较难的技巧练习, 还有比较深刻的思想内涵, 如同一篇篇短小的音诗。 |
(波) 弗雷德里克·肖邦曲 |
人民音乐出版社 |
J657.411 |
78 |
0 |
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肖邦c小调钢琴奏鸣曲:作品4 |
本书有四个乐章: 第一乐章, 戏剧性的庄严快板; 第二乐章, 小步舞曲; 第三乐章, 小广板; 第四乐章, 回旋曲。 |
(波) 弗雷德里克·肖邦曲 |
人民音乐出版社 |
J657.415 |
30 |
0 |
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零基础学奏电吹管:曲集 |
本书为配套教程的曲集部分, 分难度编排。整套教材主要面向中老年电吹管学习者和爱好者, 以从零基础到精通、注重教学细节为核心定位, 打造兼具系统性与趣味性的学习体系。教程设计遵循循序渐进式教学法: 从气息控制、指法基础到作品演奏逐级深入, 帮助学员快速突破吹奏门槛。除教程外, 结合电吹管电子化优势, 精选中外多种风格经典金曲改编成演奏曲集。 |
中国乐器协会主编 |
人民音乐出版社 |
J657.7 |
28 |
0 |
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北京舞蹈学院精品课教案摘编:大学 |
本书详细记录了北舞中专学段、大学学段各专业核心课程、优秀课程的教学目标、教学内容、教学方法及评估方式等关键环节, 为教师教学提供了明确的指导与参考。同时, 教案的编写还促进了教师之间的交流与研讨, 推动了教学质量的不断提升。作为舞蹈教育的领军院校, 北京舞蹈学院有责任也有能力通过优质课程的推。 |
程宇主编 |
中央民族大学出版社 |
J7-42 |
298 |
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舞蹈学:第八辑 |
本书以清醒的学科史意识和面向未来的学术姿态承上启下, 继往开来。一方面推动传统舞蹈学研究的进一步发展, 另一方面推动跨学科研究、拓展舞蹈学术的学科视野和国际视野, 促进文明互鉴。作为舞蹈研究领域的权威学术文献, 本刊肩负引领学术进步的学术使命, 立足多维学术视角深化舞蹈学的理论研究、历史研究和实践探索, 致力于推动中国舞蹈学学科体系、学术体系和话语体系的建设。 |
中国艺术研究院舞蹈研究所编 |
文化艺术出版社 |
J7-53 |
128 |
0 |
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舞蹈表演攻略:从入门到舞台的实用指南 |
本书以舞蹈及舞剧作品演员的二度创作和舞台表演时序为依据, 分为“舞蹈表演·准备进行时”“舞蹈表演·创造进行时”“舞蹈表演·演出进行时”三个部分, 并用“舞蹈表演内部技术”“舞蹈表演外部技术”“舞蹈表演艺术化秘籍”阐述其方法, 以适合大众阅读的“攻略”形式进行秘籍般的应用事件指导。 |
张平著 |
上海音乐出版社 |
J7-62 |
98 |
0 |
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舞蹈作品赏析 |
本书共7章, 分别为舞蹈作品赏析的审美过程、舞蹈作品赏析的审美视角、舞蹈作品赏析的审美方法、中国古典舞蹈作品赏析、芭蕾舞蹈作品赏析、中国民间舞蹈作品赏析及现、当代舞蹈作品赏析。教材以理论结合舞台实践为出发视角, 通过系统性的内容布局架构, 从舞蹈审美的过程、舞蹈审美的视角、舞蹈审美的方法三个维度展开介绍, 其中每个舞种选取5个近年来在全国专业舞蹈赛事或展演中获奖的精品舞蹈作品作为案例进行详细分析, 便于学生更好地理解和掌握所学知识, 从理论与实践相结合的层面, 为舞蹈审美与鉴赏的学习打下基础。 |
张伟编著 |
西南大学出版社 |
J705.2 |
39 |
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舞蹈作品分析 |
本书主要以剧目的形式建立舞蹈创作学的作品库和技术理论, 并通过设置两个板块--舞蹈小品、舞剧, 较为全面地囊括近五年来荷花奖、文化奖所推举出来的优秀作品, 深入浅出地分析表达生成的技术, 并以凝炼和归纳的方式探究底层原理, 使创作技术浮于水面, 从原理与方法论的角度予以把握。因此, 本书侧重点在于技术分析, 以作品带技术, 以技术带学科。以此, 为编导与表演专业的教学实践、舞蹈评评论的话语实践, 提供具有可信度的技术文本, 形成以舞蹈学专业带动表演专业和编导专业的学理性课程建设以及教学内容方式的拓展。 |
徐颃主编 |
浙江大学出版社 |
J705.2 |
68 |
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世界舞蹈史 |
本书分为两大部分: 第一部分为“舞蹈世界”, 概括舞蹈的一般类型和特点, 阐释舞蹈动作、题材与类型、形式设计, 以及舞蹈音乐等问题。第二部分为“舞蹈历史”, 着重阐释人类石器时代以及从古希腊时期到20世纪舞蹈发展的状态与特点。 |
(美) 库尔特·萨克斯著 |
西南大学出版社 |
J709 |
86 |
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舞韵华夏:中国舞蹈文化研究 |
本书首先从中国舞蹈文化的概述入手, 系统阐述舞蹈文化的起源、演变与民族特色, 分析中国舞蹈的历史发展、文化内涵与美学思想, 并探讨中国本土思想对舞蹈文化的渗透与继承。接着, 书中深入研究中国舞蹈中的民间文化、地域文化和民族文化, 剖析民间舞蹈的表演特色与文化符号。其次, 本书还通过文化自信的视域, 探讨中国舞蹈如何在全球化背景下实现文化自信与文化认同的建设, 强调中国舞蹈文化的跨文化传播及其在当代社会中的重要作用。 |
裴亚建著 |
中国戏剧出版社 |
J72 |
78 |
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舞出东方:从东方歌舞团的舞蹈表达到中国舞蹈的跨文化传播 |
本书立足于中国舞蹈的历史演进, 以其与世界不同文化互动的实践为线索, 展开了条理清晰的史料梳理与学理剖析。书中所称的“东方”, 既特指某一时期的“东方歌舞团”, 亦象征更广阔的东方文明共同体, 从而突显了研究本身的文化厚度与理论旨归。依托微观实证方法, 并借鉴跨文化传播中的文化适应理论与言语代码理论, 本书深入探讨了中国舞蹈在跨文化语境中的传播路径与策略。该研究将有助于推动该学术领域向更细致、更系统的方向发展, 并为跨文化对话的有效开展提供基于实践的经验总结与方向展望。 |
沈明丽著 |
文化艺术出版社 |
J722.2 |
98 |
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江西民间舞蹈教程 |
本书以江西省级非遗传统舞蹈为研究对象, 较为系统地梳理和介绍了江西民间舞蹈的各种类型、特点等, 并从原生态江西民间舞蹈中, 挖掘其所展示的赣文化精神与审美文化, 逐步形成江西民间舞蹈教学、创作、表演、研究为一体的教学体系。全书遵从基础训练组合-个性动作组合-表演性组合的整理模式, 具有系统性、规范性、训练性的特点, 有助于实现江西民间舞蹈从原生态到课堂教学, 再到舞台创作的转化。 |
刘永红主编 |
江西人民出版社 |
J722.21 |
68 |
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儿童舞蹈作品鉴赏与创作导读 |
本书分为上下两篇, 内容丰富且各有侧重。上篇为“儿童舞蹈优秀作品鉴赏”, 此部分不仅对优秀儿童舞蹈作品展开详细的介绍与赏析, 还巧妙地融入了小贴士、小能手、小拓展等特色内容。同时, 它融合了文学、美术、音乐等多方面元素, 是一套形式丰富的实操类舞蹈教育书籍。下篇则是“儿童舞蹈创作导读”, 该部分记录了儿童舞蹈作品专家、编导的创作思想与编舞理念。收录27位行业专家的观点, 富有启发性。同时, 附录两篇文章为编者早年撰写的三篇儿童类创作与教学的文章, 有一定的参考价值。 |
胡伟主编 |
上海音乐出版社 |
J723.3 |
120 |
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我们在观众席:2019-2023:广州青年剧评集 |
本书是一部精选2019-2023年间精彩剧评的集结之作, 由广州文学艺术创作研究院文艺评论小组及广州青年剧评团的成员共同创作完成。全书汇聚了作者团队对各类戏剧、话剧、音乐剧、舞剧、戏曲以及器乐剧等不同艺术形式的独到见解和深刻感受, 他们不仅用文字捕捉了戏剧艺术的魅力, 还通过个人的观剧体验, 传递了对戏剧艺术的热爱与尊重。本书是近五年来广州戏剧现状的缩影, 同时也是广州戏剧艺术蓬勃发展态势的生动记录, 展现了新时代艺术审美和价值建构下的广东文艺创作新气象, 助力广东原创艺术精品“讲好中国故事“”。 |
练行村主编 |
广东人民出版社 |
J805.2-53 |
88 |
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中国歌剧史 |
本书运用音乐戏剧本体分析、历史分析和美学分析相结合的理论与方法, 对我国歌剧体裁、风格、结构、语言、表演艺术及其整体艺术魅力进行分析和评价, 揭示其潜藏在本体形态中歌剧思维、美学观念及其历史社会成因, 总结历代艺术家把握歌剧艺术独特规律的经验与教训, 在坚持歌剧艺术普遍规律和普适性标准前提下, 提炼出为中国歌剧所独有的特殊品格和符合中国观众歌剧审美的评价标准, 以建构其独具中国特色的歌剧美学框架, 为当代歌剧创作和表演艺术提供历史借镜和现实启迪。 |
居其宏, 智艳著 |
人民音乐出版社 |
J809.2 |
180 |
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戏剧导表演艺术论 |
本书分为理论、训练、创作、研究四大篇, 共计九章。理论篇共五章, 内容包括什么是戏剧艺术、什么是表演艺术、什么是导演艺术、导演的观念与形式、戏剧导表演艺术的整体美。训练篇为第六章, 主要内容是导表演艺术技能训练。创作篇为第七章, 主要内容是导演的解释与创造, 同时附上曲剧《郑八怪联亲》、泗州戏《这里也风流》、话剧《桃花扇》、话剧《原野》、话剧《这里的黎明静悄悄》的导演创作实践札记。研究篇两章, 内容包括论导演的意境创造、论戏曲艺术特征。 |
刘宝亮著 |
合肥工业大学出版社 |
J81 |
68 |
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图说京剧切末与服饰 |
本书以京剧为代表的中国传统戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分, 然而在中国声音、中国戏曲向世界传播的过程中, 反映戏曲艺术精髓的传统文化特征及思维方式的京剧术语的译介工作还非常有限。可以说, 京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点, 是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。基于此, 拟出版《图说京剧切末与服饰 (中英)》, 主要涉及京剧切末术语和服饰术语两大门类中英文对照, 切末术语主要从进行介绍, 服饰术语主要从类进行中英文对照介绍。 |
董新颖, 陈董其奥编著 |
中国戏剧出版社 |
J821 |
168 |
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京剧传统剧目教程 |
本书主要对中国传统戏曲中生、旦、净 (余派老生、梅派、张派旦角、袁派花脸, 李派老旦等) 三个行当的看家剧目 (该院经常授课剧目) 汇集整理, 并由擅演擅教此剧的名家讲解表演要点。 |
杨晓辉, 赵群编著 |
文化艺术出版社 |
J821 |
188 |
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旧曲新镌:“十七年”时期京剧历史剧创作研究 |
本书以1949年至1966年期间创作的京剧历史剧为研究对象, 从京剧剧种的角度, 探究京剧历史剧的创作手法和范式, 揭示其创作经验和发展规律, 总结其成就与不足, 旨在为全面了解当代戏曲历史剧的艺术特点和创作规律提供重要价值参考, 并为当前历史剧创作提供借鉴。本书既回顾了“十七年”时期京剧历史剧创作的历史背景和时代风貌, 又概括了京剧历史剧剧目创作的范式与特点; 既宏观评价了“十七年”时期京剧历史剧创作的历史价值、艺术价值和文化价值, 又涵盖了具体的专题研究和微观的个案分析, 并讨论了整理改编、移植改编及新编历史剧创作范式的形成及其历史影响。 |
张敏著 |
文化艺术出版社 |
J821 |
88 |
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京剧脸谱手绘卡:西游记人物 |
本书是我社开发的“京剧脸谱手绘DIY系列”之《西游记》主题。收录的16张脸谱手绘卡均出自京剧《西游记》剧目中的神话人物, 是正宗的京剧舞台实用脸谱, 章法严谨, 谱式规范, 区别于常见的图案式花脸工艺品。京剧脸谱是世界戏剧舞台上独具特色的面部化妆艺术, 是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案。脸谱是表现所饰人物的相貌特点、性格特征、品德构成的表现形式, 用以丰富舞台美术色彩, 强化演出效果。净、丑是采用脸谱作为面部化妆的两种主要角色。京剧脸谱在用色、图案、谱式上均有明确的规范, 根据演员所饰演人物的年龄、性格、相貌、品格等综合因素确定其脸谱样式, 不可随心所欲、生编乱造。 |
胡国敏著 |
人民音乐出版社 |
J821.5 |
25 |
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