| 1721 |
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标志设计 |
本书精心挑选了大量图片, 并以完整清晰的叙述方式, 讲述标志设计各个领域的专业知识, 包括标志设计概述、标志的分类、标志的构成、标志的设计程序、标志的设计禁忌等内容, 呈现了标志设计领域内的广泛性与多元化特征, 重点概念在每章开头作出显要提示。此外还添加了表格以及课外补充知识, 让读者可以全面认识标志设计概述、分类、组成、基本原则, 讲述了标志设计过程、方法、步骤等, 列出优秀标志设计案例, 让读者充分掌握标志设计的全套知识, 能将设计理念有效地应用于创意思维与设计表达的实践活动中。 |
熊昕, 许吉锋, 章瑾主编 |
华中科技大学出版社 |
J524.4 |
58 |
0 |
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钧瓷烧制技艺晋晓瞳口述史 |
本书内容讲述晋晓瞳, 字亚平, 1963年生, 禹州市神垕镇人, 中国陶瓷艺术大师, 高级工艺美术师, 现代柴烧钧瓷工艺的开拓者, 首个赴欧洲进行个人作品展的钧瓷大师。生于钧瓷世家, 其父为著名钧瓷艺术家, 首届中国陶瓷艺术大师, 当代钧瓷泰斗晋佩章。晋晓瞳是河南省工艺美术大师, 河南省陶瓷艺术大师, 东方外国语学院兼职教授, 香港国际陶瓷艺术家协会副主席, 中国陶瓷工业协会理事, 中国美术研究院研究员, 晋家钧窑董事长兼总工艺设计师, 晋佩章钧瓷艺术研究会执行会长, 晋佩章钧瓷艺术馆馆长。 |
周鼎, 娄华东著 |
学苑出版社 |
J527 |
800 |
0 |
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| 1723 |
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中国陶瓷文化术语外译传播研究 |
本书阐述了术语翻译的理论依据, 剖析了陶瓷文化术语译介的标准化问题。为提升中国陶瓷文化及其术语的外译传播效果, 作者结合具体实例, 进一步探讨了如何建构陶瓷文化术语体系、如何进行译介创新。 |
欧飞兵著 |
中国大百科全书出版社 |
J527-61 |
88 |
0 |
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| 1724 |
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中国琉璃传承发展与研究:内画 |
本书将以非物质文化遗产研究为主体, 采用历史文献研究、系统研究、田野考察作业和案例剖析等方法, 通过前期深入细致的田野调研、代表性传承人访谈口述、当地文史馆藏文献、各时期代表作品、技艺、工具图解等的收集整理, 对琉璃烧制技艺的灯工、鸡油黄与雕刻、内画、吹制与套料、铸造、建筑构件等技艺形成与发展的“各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”进行系统完整的整理研究, 以其绝无仅有的技艺方式和完整的传承发展系统, 拥有独特的研究价值和意义。 |
荆雷, 何洁主编 |
黑龙江美术出版社 |
J527.4 |
390 |
0 |
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| 1725 |
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中国琉璃传承发展与研究:中国琉璃传承发展与研究:灯工 |
本书将以非物质文化遗产研究为主体, 采用历史文献研究、系统研究、田野考察作业和案例剖析等方法, 通过前期深入细致的田野调研、代表性传承人访谈口述、当地文史馆藏文献、各时期代表作品、技艺、工具图解等的收集整理, 对琉璃烧制技艺的灯工、鸡油黄与雕刻、内画、吹制与套料、铸造、建筑构件等技艺形成与发展的“各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”进行系统完整的整理研究, 以其绝无仅有的技艺方式和完整的传承发展系统, 拥有独特的研究价值和意义。 |
荆雷, 何洁主编 |
黑龙江美术出版社 |
J527.4 |
390 |
0 |
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| 1726 |
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中华文脉:中国琉璃传承发展与研究 |
本书将立足于中华优秀传统文化的“双创”转化, 以推进中华优秀传统手工艺“创造性转化、创新性发展”为主旨, 围绕“技艺传承和创新”展开, 将以三大版块全面展示作为中华优秀传统手工艺的“中国琉璃”的文脉传统、工艺特质、传承方式与设计创新。结合当代审美观念与价值体系, 为中国琉璃艺术的创新设计与转化, 探寻适应当代生活需求的艺术理念和艺术方式, 为中国琉璃技艺的传承发展做出贡献。 |
荆雷, 何洁主编 |
黑龙江美术出版社 |
J527.4 |
390 |
0 |
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| 1727 |
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Hakka crafts |
本书稿详细介绍了客家民间工艺, 内容包括: 五华石雕:“硬打硬”民性的物化形式; 大埔青花瓷: “南国瓷乡”的典型代表; 客家建筑装饰: 沉稳与奢华的融合; 大襟衫: 只求蔽体御寒而不尚浮华; 编织: 自然而朴素的艺术形式; 纸扎: 客家人喜与悲的情感抒发; 清帧版画: 近代中国新兴版画运动的产物。通过图文并茂, 生动形象地再现各种工艺, 便于读者了解客家文化。 |
林爱芳, 吕海雪, 梁嘉著 |
暨南大学出版社 |
J528 |
88 |
0 |
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| 1728 |
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北京灯彩:赵树昌 |
本书图文并茂, 采访扎实, 语言通俗易懂。北京宫灯, 讲究“木工为骨, 绘画为魂”。一只宫灯, 从选料、开料、雕刻、组装, 到绘画、裱绢、编穗、总装, 前后需经上百道工序, 全部依靠手工完成。北京宫灯的传承故事中, 有历史的重量与匠人的品格。从事宫灯制作几十年, 从赵树昌打磨第一块木料开始, 就深知这门手艺的厚重。它不只是技术, 更是一种文化的延续。 |
北京文化艺术传承发展中心组织编写 |
五洲传播出版社 |
J528.7 |
79.8 |
0 |
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| 1729 |
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音乐感知力与大学生人格情绪发展研究 |
本书共六章, 包括: 音乐的理论、背景与现状; 音乐对情绪和人格的影响; 音乐对大学生心理与行为的影响; 音乐与大学生心理健康的关系; 中国传统音乐对大学生的影响; 新媒体音乐背景下的情绪与人格变迁。 |
陈玉琨著 |
长春出版社 |
J6 |
96 |
0 |
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| 1730 |
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中国音乐英语教程 |
本书共分12个单元, 包括上古音乐 (先秦时期) 篇章 (1-4单元) 阐述这一时期的乐律学、古乐器、音乐古籍等宝贵文化遗产; 中古音乐 (秦汉、魏晋、南北朝、隋唐时期) 篇章 (5-8单元), 介绍该历史阶段的文人音乐、音乐记谱、音乐机构、中外音乐交流发展; 近古音乐 (宋、元、明、清时期) 篇章 (9-12单元), 探讨该历史阶段器乐交流与改良、民歌、戏曲乐种等问题。每个单元由5个主要部分构成, 分别是单元导读、阅读与翻译、听力与口语、跨文化实践和音乐术语语境对照。 |
姚紫津主编 |
重庆大学出版社 |
J6 |
39 |
0 |
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| 1731 |
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信息化时代下的音乐学科教学变革 |
本书在探讨音乐学科教学的特征、性质、多元化发展以及与媒介发展关系的基础上, 重点讨论了信息化环境下音乐学科教学面临的挑战与发展机遇。以及在信息化环境下, 音乐学科教学如何适应新的教学环境和教学手段进行教学模式和教学方法的创新等问题。分析了信息化环境下音乐学科教学所需要解决的教育理念、方法和教学设计等问题, 提出了信息化环境下提高音乐教师学科教学能力和优化学科教育能力结构的对策。同时也特别强调, 在培养人的过程中, 信息技术只是培养人的手段, 而不是目的。在音乐学科教学过程中要对音乐学科教学中产生的技术异化现象保持清醒的认识, 要始终围绕立德树人的根本目标开展教学工作。 |
王鶄著 |
上海三联书店 |
J6-4 |
68 |
0 |
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| 1732 |
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现代乐派的转型与突破:以托卡塔及巴伯、拉威尔作品为例 |
本书以现代主义音乐的兴起为背景, 系统梳理了20世纪钢琴音乐的发展脉络, 并以塞缪尔·巴伯等作曲家的代表作为例, 深入剖析其技法与风格特征。同时, 结合时代语境与音乐领域的发展趋势, 详细介绍了巴伯的大提琴作品及其重要声乐套曲《隐士之歌, 作品29》《尽管与依然, 作品41》。本书不仅探讨了该作品本身的艺术特色与诗歌内涵, 还由此延伸介绍了不同体裁的音乐创作。 |
董乐著 |
中国戏剧出版社 |
J60 |
72 |
0 |
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| 1733 |
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音乐教育的多维建构:理论、实践与跨学科研究 |
本书以“元理论-人本回归-育人逻辑-实践路径-跨学科融合”为逻辑主线, 深入剖析音乐教育的本质、传统与未来图景, 强调从“传授”到“赋能”的人本转型, 构建从目标到评价的完整育人体系。书中结合数智化转型、跨学科课程设计等前沿议题, 提出层次化教学实践路径, 并融入本土化分析与全球视野。写作特色上, 注重理论深度与实践导向的结合, 语言严谨且具启发性。 |
张力丹著 |
吉林人民出版社 |
J60-059 |
58 |
0 |
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| 1734 |
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音乐教育基础理论导读 |
本书稿分为为上、下两篇, 以教育家为线索, 全面梳理中外音乐教育基础理论, 其中上篇是对国外音乐教育基础理论的梳理, 涵盖百余位音乐教育家的思想; 下篇是对中国音乐教育基础理论的梳理, 总结了从先秦到二十世纪末的音乐教育思想。 |
余含, 涂金伟编著 |
安徽文艺出版社 |
J60-059 |
48 |
0 |
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| 1735 |
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周文中、梁雷“笔墨”音乐创作研究 |
本书聚焦于周文中与梁雷受中国书法与绘画“笔墨”艺术启发所创作的系列作品, 包括《千山万水》《墨景》《笔法》《浮云》等。书中围绕中国传统艺术在当代音乐创作中的形态流变、美学转译及音乐语言生成等核心议题展开深入阐释, 探讨两位作曲家如何在传统艺术与东西方当代音乐之间架设桥梁, 并剖析其代表性创作观念在当代音乐领域引发的反响, 以拓展中国传统文化在当代音乐创作中的多维发展路径。 |
张姣著 |
北京语言大学出版社 |
J604 |
59 |
0 |
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| 1736 |
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古韵华章:中国音乐文化的多元融合与传承创新研究 |
本书先溯源中国音乐文化, 梳理其发展脉络, 呈现不同历史时期的特点与影响; 接着探究多元融合现象, 剖析各民族音乐的地域特色与风格差异, 凸显民族音乐在融合中的关键作用; 最后介绍传统音乐形式的传承机制与现状、近现代音乐创作的创新实践, 探讨科技在传承创新中的应用。本书旨在通过深入系统地研究, 探明中国音乐文化融合创新规律价值, 为文化繁荣筑牢理论根基、指引实践方向。 |
倪璐著 |
河南大学出版社 |
J605.2 |
45 |
0 |
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| 1737 |
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音乐人类学导论:艺术之外的音乐 |
本书探讨了音乐在艺术、美学维度外, 作为文化和社会现象的价值。全书以社会学和人类学的独特眼光, 探寻音乐如何超越纯粹的审美范畴, 剖析了音乐与社会、历史、文化之间的复杂关联。挑战了传统音乐学的局限性, 并提出一个大胆的论断--所有音乐, 都是民族音乐。 |
(西) 约瑟普·马蒂·佩雷兹著 |
文化艺术出版社 |
J607 |
68 |
0 |
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| 1738 |
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媒介化视野下广西民歌的文化嬗变:从歌圩到短视频平台 |
本书以媒介化理论为基础与起点, 以广西民歌作为媒介文本, 从媒介变迁即媒介史的视角对广西民歌展开文化研究。重点在于探究被形形色色的媒介所建构的民歌在不同媒介环境下的差异变化, 并以此解读广西民歌在不同媒介建构下的文化嬗变。本书也从另一个侧面关照非物质文化遗产在不同媒介传播背景下、不同社会环境中呈现出的角色差异与功能变化, 折射出媒介或者媒介技术的发展对于非物质文化遗产以及文化的影响, 进而从媒介的角度把握不同时代非物质文化遗产被不断媒介化以及在此过程中呈现出的文化特征。 |
陈羽峰著 |
广西师范大学出版社 |
J607.2 |
78 |
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| 1739 |
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民歌中国 |
本书中, 杜亚雄教授以旅行者的目光, 分地域介绍了中国各地民歌的特色及传播范围, 并从调式色彩、曲式结构及演唱形式等方面加以分析, 阐述了各地民歌的艺术特征。通过本书, 读者可以了解和欣赏到我们祖国23个省、5个自治区、4个直辖市、两个特别行政区所有56个民族丰富多彩、绚丽多姿的民歌。本书包括我国各省、直辖市、自治区、特别行政区和56个民族的民歌, 介绍的民歌曲目量达到330个; 二是有“代表性”, 所选的民歌都是各地最有代表性的曲目; 三是结合各地区、各民族民歌产生的文化背景进行了比较详细的介绍, 以帮助读者更好地了解和学习民歌。 |
杜亚雄著 |
西南大学出版社 |
J607.2 |
298 |
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| 1740 |
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区域音乐文化视域下鲁豫地区器乐音乐的传承与发展研究 |
本书是一本系统研究鲁豫地区器乐音乐的专著, 涵盖了区域音乐研究的理论基础、鲁豫地区音乐概况、器乐音乐形态的多样性以及现代传承与发展等多个方面。作者从区域音乐的内涵与特点出发, 深入分析了鲁豫地区器乐音乐的生存环境、发展态势与文化价值, 并对地域性、研究视角和路径进行了详细阐述。书中详细介绍了山东和河南地区的器乐音乐形态, 包括筝乐、古琴、弦索乐、鼓吹乐等, 并对鲁豫地区器乐音乐的现代传承与发展、数字化赋能及其保护策略进行了深入探讨。 |
杨纪鹏著 |
中国书籍出版社 |
J607.2 |
89 |
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