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中国原生民歌研究:2023中国原生民歌节专题研讨会论文集 |
本书分为原生民歌的传承与发展、传统器乐的保护与开发、传统音乐类非遗保护三个部分, 收录了《畲歌迁徙地图与河南关联的音乐例证》《略议赣南客家山歌的“活态”传承》《西藏传统卡尔乐文化的历史渊源探析》《天津花会表演中的传统音乐成分》等21篇论文。 |
文化和旅游部民族民间文艺发展中心, 江西省非物质文化遗产研究保护中心主编 |
学苑出版社 |
J607.2-53 |
198 |
0 |
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唐宋俗乐之音阶形态考论 |
本书通过对唐宋俗乐相关古谱材料和历史文献的综合论证, 把握唐宋俗乐的音阶形态及其综合运用, 尝试揭示王光祈三大乐系之“中国乐系”在唐宋这一高峰时期在音阶方面呈现的历史特点。这些特点在历史的流变中有所损益, 部分特点延续至今, 亦有部分逐渐褪去。传统是一条河流, 对唐宋音阶形态的探索实则是在寻找“困在”上游的历史遗迹。 |
赵丹蕾著 |
文化艺术出版社 |
J609.24 |
128 |
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电子音乐结构组织中的矢量形态研究 |
本书稿系一部对幻听电子音乐进行研究的专著。“幻听音乐”于1974年由法国电子音乐作曲家弗朗苏瓦·拜勒提出, 指一种有别于包含电子乐器或传统乐器的电子声学音乐的特殊乐种, 幻听电子音乐是利用电子振荡器、滤波器、加速器、调制器制造出的自然界不存在的声音, 符合物理学中“矢量”的概念。书稿试图从物理学角度解析幻听电子音乐, 通过发现和梳理电子音乐创作中潜在的组织规律, 在声谱图、音频数据图等数字技术生成手段的视觉化支持下, 对国内外多部经典作品予以分析, 探索和求证结构组织中的矢量行为及在此基础上形成的矢量形态和结构策略。 |
章崇彬著 |
安徽文艺出版社 |
J609.9 |
53 |
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字母谱首调教学法 |
本书的目的不是教不识谱的人如何学会唱歌, 而在于向熟悉现有记谱方式的人们讲解“Tonic Sol-fa”记谱法及其教学方法, 懂的五线谱当然理所应当, 但本书主要是通过对两种记谱法的比较, 讲清楚这种新的记谱法的各个要点。 |
(英) 约翰·柯尔文著 |
广东教育出版社 |
J613.2 |
88 |
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马勒精神世界的系统呈现 |
本书是三卷本著作“古斯塔夫·马勒系列”中的第一卷, 集中研究了19世纪末德国古典音乐作曲家古斯塔夫·马勒的思想观念与他的交响曲创作之间的紧密联系。本卷以探索马勒的精神世界为前提, 逐一探查其教育背景、交响曲作品的文学与哲学思想来源、其美学观念, 乃至他的信仰与世界观, 详尽梳理并分析了信件、日记等大量文献资料, 深刻剖析了马勒交响曲的创作基础, 从而提出了马勒的交响曲并非纯粹的“绝对音乐”, 而是具有强烈的标题性内涵这一颠覆性论点。 |
(德) 康斯坦丁·弗洛罗斯著 |
广西师范大学出版社 |
J614 |
78 |
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潮汕方言歌曲的曲谱文本收集与研究 |
本书从诸多潮汕方言歌曲中选取最具代表性的曲目, 将其按照一段体、二段体、三段体、多段体、叠奏式变奏体、散体以及综合体等不同曲式结构进行分类, 以潮汕方言歌曲的曲式结构类型为主线, 从旋律构成的“核心音程”“核心音列”“倒影式”旋律结构, “镜像式”旋律结构, 旋律结构的正向与反向进行, 以及“五声调式”与“潮汕传统调式”双重调式调性等方面入手, 对不同体裁不同类型的潮汕方言歌曲进行细致入微的观察、分析与研究, 从而更加深入地了解潮汕方言歌曲的内部结构, 把握潮汕方言歌曲的独特艺术风格, 探寻潮汕方言歌曲的未来发展方向。 |
商蕤著 |
吉林大学出版社 |
J614.5 |
98 |
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高校声乐教学与育人模式创新探索 |
本书是一部探讨高校声乐教学改革与育人模式创新的学术专著。全书立足于育人根本, 首先系统阐述了高校声乐教学的特点、原则、内容、形式及教材选择, 深入剖析了师生角色定位与互动关系, 并梳理了其发展历程与现状。在此基础上, 著作前瞻性地提出了涵盖理念、模式、方法及评价体系的全方位创新路径。作者从政策导向、育人价值、现实困境及创新理论等多维视角出发, 对高校声乐育人模式进行了深度研究, 进而从德育、智育、体育、美育及实践育人五大维度, 提出了具有建设性的模式创新策略。 |
桑潇著 |
中国戏剧出版社 |
J616 |
72 |
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高校声乐艺术教学的应用研究 |
本书深入探讨了声乐教学的多方面内容, 从基本的声乐技巧到心理因素与多元文化视角, 旨在为高校声乐教育提供理论和实践的支持。全书共八章, 首先对高校声乐教育的发展历程、特点及国内外差异进行了分析。接着, 书中系统阐述了声乐演唱的基本原理与技巧训练, 并通过多语言学习的应用来提升学生的语言表达能力。心理因素在声乐教学中的作用也得到了重点讨论, 提供了心理训练策略。书中还着重解读了多元文化在声乐作品中的体现和风格把握。 |
李静著 |
中国商业出版社 |
J616.2 |
88 |
0 |
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声乐艺术及其多元化融合发展研究 |
本书属于声乐艺术方面的著作, 在详细分析了声乐艺术的相关理论基础之上, 对声乐艺术的多元化融合发展路径进行了深入探讨。声乐艺术是一种通过人声的演唱来表现和传达音乐作品的艺术形式, 具有独特的魅力和深远的影响力, 是人类文化遗产中不可或缺的一部分。本书不仅介绍了声乐歌唱的基本技能, 还对声乐表演的艺术化处理手段进行了系统阐释, 并结合大量案例, 从声乐艺术形式、唱法、教学等维度, 剖析了声乐艺术多元化的融合发展趋势。 |
王秀丽著 |
科学技术文献出版社 |
J616.2 |
49 |
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行云流水踏歌行:中国民族声乐表演艺术家刘辉访谈评论集 |
本书收录了自1985年至今《光明日报》《辽宁日报》《沈阳日报》《人民音乐》《音乐生活》、中央电视台、吉林电视台、海峡之声广播电台等媒体发表的对刘辉在演唱、教学、学术研究和教学管理等方面的专访、评论、报道等文章48篇。这些文章既是刘辉在歌唱艺术道路上成长过程的缩影和在音乐学院系主任、副院长、院长任上的工作轨迹; 又是刘辉从大学毕业开始在教育教学、歌唱艺术、学术研究等方面取得的瞩目成果。这既是一部个人艺术生涯的珍贵档案, 更是一曲献给中国民族声乐事业的深情赞歌。 |
赵易山编 |
西南大学出版社 |
J616.2-53 |
78 |
0 |
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歌剧改编曲产生与创作研究 |
本书旨在探讨歌剧改编曲的产生、创作及其在音乐领域中的重要性。书中首先介绍了歌剧改编曲的定义及其在音乐史中的重要地位, 随后详细阐述了改编的目的和意义, 包括如何使歌剧音乐更广泛地传播、适应不同演出场合的需求等。书中列举了多种改编类型, 如管弦乐改编、室内乐改编和独奏曲改编, 并分析了每种类型的特性和挑战。此外, 本书还探讨了现代改编趋势, 如电子音乐元素的融入和跨文化改编, 展示了歌剧改编曲在当代音乐创作中的创新与发展。全书结合理论与实例, 为音乐学者和爱好者提供了深入了解歌剧改编曲产生与创作的宝贵资源。 |
于琪, 田庞华主编 |
线装书局 |
J617.2 |
58 |
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淘碟续记:电影音乐的收藏之旅 |
本书以“电影音乐收藏”为核心, 记录作者在曼彻斯特、新奥尔良、布宜诺斯艾利斯等全球近二十座城市的淘碟之旅。每篇聚焦一座城市的特色唱片店, 如曼彻斯特的HMV、伊斯坦布尔的Opus3a等特色唱片店, 详述淘得的电影原声碟, 其中穿插作曲家的故事、电影背景及旅途趣闻等。 |
洪彬著 |
暨南大学出版社 |
J617.6 |
69.8 |
0 |
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不懂乐理也能妙手编曲:Cubase音乐创作秘籍 |
本书共9章。第1章和第2章为基础知识, 讲解音乐制作的基本概念、软件操作及MIDI输入、录制、修正等核心功能, 帮助读者熟悉电脑音乐创作的工作流程。第3章至第7章详解创作思路, 依次讲解节奏、和声、低音、旋律四个声部的创作方法, 从最基本的节奏型与和弦出发, 扩展到四小节、八小节乐句写作, 循序渐进地构建流行歌曲的基础结构。第8章以读者耳熟能详的几首流行歌曲为例, 进行节奏、和声与旋律分析, 帮助读者理解流行作品的创作思路。第9章带领读者进行实战, 在Cubase中复刻流行歌曲的片段, 并在原有框架上重新创作旋律与节奏, 完成一首全新的八小节作品。 |
陈飞编著 |
人民邮电出版社 |
J619-39 |
65 |
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器乐演奏技巧与音乐多元化教学 |
本书是一部结合演奏实践与教学理论的音乐专著。书中系统探讨了器乐演奏中的核心技巧、表现方法以及多元化教学模式的应用路径。内容涵盖西方管弦乐器、民族器乐等多种乐器演奏技巧的训练方法, 结合音乐美学与心理学原理, 提出多元化、个性化、互动式的教学理念, 旨在提升学生的综合音乐素养与演奏表达能力。 |
李丽娟, 于淑杰, 黄艳著 |
北方文艺出版社 |
J62-42 |
78 |
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中国小提琴教学与发展新论 |
本书系统阐述了小提琴教学与艺术发展的全面图景, 从小提琴教学的基础理论到艺术实践的多元化探索, 再到小提琴艺术在中国的传播与创新, 为读者提供了丰富的知识与见解。从教学概述到艺术历史发展, 再到教学理论研究与创新实践, 本书深入剖析了小提琴教学的思想与方法, 回顾了小提琴艺术在不同历史时期的演变, 探讨了高校小提琴教学的现状与挑战, 并展望了“互联网+”时代小提琴教学的新模式。同时, 本书还详细记录了小提琴艺术在中国的传播历程与民族化创作实践, 展现了中国小提琴艺术的独特魅力。 |
童菲著 |
中国戏剧出版社 |
J622.16 |
72 |
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地狱训练·摇滚吉他:第0册:速弹初学者 |
本书提供了120条有助于提高弹奏基础的入门练习, 均为编写巧妙的基本功范例, 以及详尽的讲解和简明的示范图片。同时, 还提供了6首进阶综合练习曲, 不仅适合初学者练习基本功, 也适合中、高级吉他爱好者作自我提高, 更能帮助专业乐手在技术上得以突破。全书共分为五个章节: 第一章, 梅之卷, 伴奏的练习合集; 第二章, 竹之卷, 独奏的练习合集; 第三章, 松之卷, 速弹的练习合集; 第四章, 综合卷, 成为技术吉他手的练习合集; 第五章, 循环卷, 综合练习曲集。 |
小林信一著 |
湖南文艺出版社 |
J623.26 |
39.8 |
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地狱训练·摇滚吉他:第6册:节奏特训营 |
本书分为六章: 第一章, PPM地狱每分钟拨弦次数; 第二章, 节奏变化的练习; 第三章, 复合节奏地狱; 第四章, 特殊连音的练习; 第五章, 变化拍子的练习; 第六章, 复杂节奏地狱。 |
小林信一著 |
湖南文艺出版社 |
J623.26 |
49.8 |
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中国舞蹈艺术与钢琴伴奏协同发展研究 |
本书以中国舞蹈艺术与钢琴伴奏的融合实践为核心, 系统探讨二者在艺术教育与舞台表现中的协同发展路径。内容涵盖舞蹈与钢琴音乐的发展历程、伴奏理论与技法、教学应用与创新实践, 尤其聚焦于中国古典舞的钢琴伴奏实践探索。全书通过理论分析与实践案例相结合, 构建了较为完整的研究体系, 旨在为舞蹈教育、钢琴伴奏教学及跨学科艺术研究提供参考与借鉴, 推动复合型艺术人才的培养与艺术教育的创新发展。 |
曹文星著 |
中国广播影视出版社 |
J624.16 |
68 |
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交响乐艺术与指挥的角色定位研究 |
本书从交响乐的历史背景出发, 分析其音乐特色与表现手法, 进而聚焦于指挥在乐队中的定位与功能, 通过解析指挥如何引领乐队展现音乐的魅力, 揭示其在交响乐创作与演出中的不可或缺性。本书分为两大部分, 第一部分从交响乐的基本理论、乐器构成展开分析, 这是交响乐指挥必须了解的基本内容; 第二部分从交响乐指挥的角色定位入手, 分析其能力要求、需掌握的技法、如何进行指挥实践等。 |
邓文欢著 |
吉林出版集团股份有限公司 |
J627 |
86 |
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流行歌曲222首:原版有声简谱 |
本书稿系一部流行歌曲简谱曲集。书稿收录222首流行歌曲的曲谱, 以简谱形式呈现, 既有传唱不衰的华语金曲, 也有当下炙手可热、风靡全球的潮流佳作, 包括《宝贝宝贝》《不如见一面》《不要慌太阳下山有月光》《成全》《大不了》《等不来花开》《独家记忆》《青花瓷》《小幸运》《UptownFunk》《ShapeofYou》等曲目。书稿中收录的曲谱均进行了多用途和弦标记, 既可以用于钢琴弹奏, 也可用于吉他、小提琴演奏, 适用范围较广。 |
夏至编著 |
安徽文艺出版社 |
J642.1 |
49 |
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