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海内外中国戏剧史家自选集:郭英德卷 |
郭英德先生这十九篇论文, 大致可以分为三类, 依次加以编排: 第一类是戏曲史论, 有《文士与优伶的互动: 明代戏曲搬演论的生成》、《明清文学教育与戏曲文学的生成》两篇; 第二类是戏曲家、戏曲作品和戏曲活动考论, 有《病梅: 〈琵琶记〉蔡伯喈形象的文化人格》至《贫困境遇、生存智慧与道德自赎--〈海烈妇传奇〉与清初江南士人的生活与思想》十一篇; 第三类是戏曲学术史, 有《中国古典戏曲文学文献整理刍议》至《“中国趣味”与北美地区中国古典戏曲研究》五篇。最后附录《雪泥鸿爪--从我的博士论文写作谈起》一文, 作为我戏曲学术研究轨迹的记录。 |
康保成主编 |
大象出版社 |
J809.2-53 |
88 |
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古代戏曲中之“鬼戏”与传统文化关系研究 |
本书是一本研究中国古代戏曲与中国传统文化关系的学术书。本书尝试以中国古代戏曲中之“鬼戏”与中国传统文化的关系为切入点, 对古代鬼戏之生成及其所反映的民间鬼神信仰、儒释道思想进行阐释与分析。本书认为, 古代鬼戏创作受到民间鬼神信仰、儒家思想、佛教思想、道家思想的直接影响, 通过形象生动的情节设置反映了古人之“乐生恶死”的基本信仰, 刻画了众多具有忠孝节义等品质的角色, 表现了儒家所倡导的“诚意正心”“修身齐家”“治国平天下”的基本理念, 直接反映了佛教之因果业报、轮回转世观念等等。 |
刘库著 |
光明日报出版社 |
J809.22 |
95 |
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顧曲麈談:影印本 |
本书共四章, 分原曲、制曲、度曲、谈曲。第一章详细论述宫调、音韵、南曲作法、北曲作法。第二章论述作剧法 (传奇杂剧)、清曲作法。第三章论述唱曲的规律。第四者杂论历代戏曲作家作品及其成就。 |
吴梅編纂 |
朝华出版社 |
J809.22 |
60 |
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中國古典戲劇理論史:增订本 |
《中国古典戏剧理论史》一书以中国古代戏剧观念的历史演进和古典戏剧理论的历史分期为“史”的线索, 以“曲学”“叙事理论”和“剧学理论”为三大体系, 从横向角度清理古代戏剧理论的独特思想内涵, 探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色以及价值功能, 进一步揭示中国古典戏剧理论的民族性格。此次修订再版, 结合十余年专业研究新成果, 精益求精。此书历来为中文系推荐之参考书目, 也适合推荐给广大古典戏曲爱好者, 可对中国戏曲理论有全面、系统的了解。 |
譚帆, 陸煒著 |
上海古籍出版社 |
J809.22 |
118 |
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宋元戏曲史·人间词话 |
本书收集了王国维的散文集: 《宋元戏曲史》、《人间词话》, 前者是中国第一部史料详赡、论证严密的戏曲史。以宋元戏曲为主要考察对象, 追溯了中国古典戏曲的起源和形成过程, 同时也探讨了一些中国戏曲史研究中根本性的问题。后者是王国维关于文学批评的著述中最为人所重视的一部作品, 是接受了西洋美学思想之洗礼后, 以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。 |
王国维著 |
万卷出版公司 |
J809.244 |
49 |
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日本戏剧传承及发展研究 |
日本的文化深受中国传统文化的影响, 但在历史发展中又孕育出了自身独有的文化。而日本的戏剧, 无论是古典剧, 还是近代剧, 都打上了日本文化变迁的烙印。实际上, 中日两国进行彼此之间的文化交流, 对于中日两国的文化发展都具有一定积极意义的。为了更好地梳理、总结日本戏剧文化的传承、发展的历史, 以及中日两国之间在戏剧上面的交流与影响, 作者编写了这本《日本戏剧传承及发展研究》。主要围绕六大章节进行写作, 内容包括: 日本古典戏剧的形成、日本古典戏剧的发展、日本近代戏剧的发展、中日文化交流与影响、文化交流下的日本戏曲与戏剧、中日戏剧文化的交流等。 |
林艳, 谢庆飞, 何寿鹏著 |
中华工商联合出版社 |
J809.313 |
78 |
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戏剧在美国的衰落:又如何在法国得以生存 |
本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史, 同时也讲述了它是如何抵抗, 如何与时俱进的。它向整个世界--黑人、拉美人和亚洲人--敞开胸怀, 也向各种身份的群体--女性、同性恋者--张开怀抱。社会戏剧复苏, 先锋戏剧再次觉醒, 大学戏剧在新技术的滋养下繁荣发展, 它们都开始征服新的观众。幸运的是, 在法国, 戏剧仍处于人们的关注之下。但为了走出商业化趋势和精英主义诱惑的无谓之争, 为了避免自身走向衰落, 戏剧需要奋起直追。美国戏剧是一面镜子, 它可以反映戏剧何以衰亡, 何以重生。 |
(法) 弗雷德里克·马特尔著 |
商务印书馆 |
J809.712 |
52 |
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野百合的春天在哪里:舞台艺术评论集 |
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集, 收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等; 所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧; 所评论的演员主要是各剧目中的主角; 所评论的作品大多获得省市或国家级艺术精品称号。这些评论既具有理论深度, 又具有实际指导价值, 都曾发表于主流媒体。 |
毛时安著 |
上海社会科学院出版社 |
J81-53 |
128 |
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导演艺术教学与研究 |
本书分为三编, 分别为教学篇、实践篇、感悟篇, 汇集了老师多年从事戏曲、戏剧导演、编剧的教学体会, 同时也有关于戏剧、戏曲的多篇评论及艺术创新的探索性文章。 |
邹德旺著 |
中国文联出版社 |
J811.2 |
58 |
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李国修编导演教室 |
本书是李国修四十年剧场修行笔记, 也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成, 以第一人称撰写, 尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等, 系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验, 并在失败的教训中不断地得到修正。 |
李国修著 |
北京联合出版公司 |
J811.2-53 |
68 |
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贾克·乐寇Jacques Lecoq表演训练法 |
本书通过对贾克·乐寇Jacques Lecoq表演训练法全面展开深入研究, 从贾克·乐寇独有的形体运动方法, 到表演训练方法进行逐一解构、剖析, 探寻其训练及创作核心理念, 总结创新出一套戏剧专业从身体进入表演的训练教学方法。 |
韩鑫著 |
光明日报出版社 |
J812 |
85 |
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戏剧表演学:第2版 |
本书是一部关于戏剧表演的研究著作, 主要是话剧的表演。作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动), 对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说, 试着从方法论上来给予验证、检验, 并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面, 因而全书分五篇, 共含二十二章。 |
胡导著 |
中国戏剧出版社 |
J812 |
68 |
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表演生命学 |
本书在论述中, 对于表演艺术的论述, 善于博引, 力求系统, 追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题, 也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上, 以系统有机联系的观点, 着重从创作到理论, 观念到认识, 整体到部分, 内部与外部, 个体与环境, 内容与形式等方面, 阐释其相互关系, 相互作用、相互促进, 进行精确论述和综合评价, 赋予了理论总结和研究的意义。本书的观念与内容是创新的, 并以崭新的表演体系出现。它是一门应用理论, 更是一种实践。它来自艺术创作与教学的实践, 并融入指导艺术创作与教学的实践。经过教学与实践取得了成功认证。本书形式的创新, 表现在书的结构与形式, 图文并茂, 还表现在文字阅读与图像结合和影片分析结合, 以及视频教材结合。本书将开创图书出版的新风貌、新时代。 |
林洪桐著 |
中国广播影视出版社 |
J812 |
95 |
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演员演剧指南:上 |
本书分两个章节分别讲述了如何学表演、如何读剧本、如何塑造角色, 同时还以多个剧本作为案例, 具体讲述了剧本的解析技巧和排演说明。 |
王家元, 章涵, 何柯润主编 |
重庆大学出版社 |
J812.2 |
48 |
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演员演剧指南:下 |
本书是一本表演实用教材, 分三个章节分别讲述了剧本解析与演出设计、剧目教学设计方案、外国戏剧本土化案例等内容, 同时还以多个剧本为案例, 具体讲述剧本的解析技巧和排演说明。在编写过程中, 编者力求避免以往很多教材理论性太强, 初学者很难读懂的缺点, 做到了理论性与操作性兼备。在具体剧本的解析中, 还针对重点、难点作了批注, 对读者起到了很好的指导、提示和示范作用, 便于学生学习、理解。 |
王家元, 马琳主编 |
重庆大学出版社 |
J812.2 |
49 |
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表演大戏教程 |
独幕戏与大戏的教学是完整塑造人物并公演的教学阶段。是从量的积累到质的飞跃, 是学生学习成果的综合展现。学员转向演员, 教学转向演出。教学与导演, 课堂教学与剧场演出要融为一体。独幕剧的排演一般放在表演教学的第五个学期, 因为它比片断完整, 表演难度更大; 独幕的优势在于三个独幕戏 (一台戏) 的主角负荷量较大, 能锻炼更多学生。因此, 独幕剧的排演是对学生综合素质的全面考验和锻炼。通过独幕剧的排练和演出, 不但可以提高学生的表演技巧, 同时也拓宽了学生的创作素质。教师选不到合适的独幕剧剧本, 也可选排多幕剧中最精彩的一幕戏或一场戏, 也可以达到训练的目的, 关键是剧本中的人物要写得好, 适合学生演。本书同时附有独幕戏剧本二十部供教学选用。 |
林洪桐著 |
中国广播影视出版社 |
J812.2 |
79 |
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上镜:别慌, 镜头没那么可怕 |
本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机 (镜头) 作为录制表演的工具, 呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果, 从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面, 分享实用性极强的表演技巧, 指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”, 从而创造出让人印象深刻的角色。 |
(加) 安德里亚·莫里斯著 |
华中科技大学出版社 |
J812.2 |
36 |
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演技教程:表演心理学:最新修订版 |
本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作, 也是焦菊隐学派的血脉延续。作者通过30多年的舞台艺术实践经验, 大量涉及世界名著及艺术家的经验总结, 又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓, 综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论, 把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系 (斯坦尼、布莱布特、梅兰芳) 的异同, 并提出: 神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则, 其核心理念是“意”。 |
傅柏忻著 |
北京联合出版公司 |
J812.2 |
78 |
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戏剧表演基础理论与实践研究 |
本书以戏剧表演的基础理论与实践作为研究对象, 从戏剧艺术的基本概述入手, 分析了戏剧冲突、时空一致性等戏剧艺术的特点, 阐述了心灵净化说与模仿说、古典主义与“三一律”、布、斯、梅三大表演体系及学说等戏剧艺术理论, 阐述了表演艺术的基本内容, 以及演员在表演艺术中的体验与体现, 之后分析了戏剧动作与戏剧行动, 分析了戏剧表演与角色塑造, 最后阐述了戏剧表演中关于角色塑造的实践。 |
高峰著 |
吉林人民出版社 |
J812.2 |
59 |
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钱塘余韵:“非遗”文化传承下的声腔艺术研究 |
本书共六章, 从非物质文化遗产保护的视角, 探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承, 内容包括: 浙江“非遗”戏曲、曲艺的表演特色; 代表剧目与唱段选辑; 浙江“非遗”戏曲、曲艺传承系统; “非遗”视域下浙江戏曲、曲艺的保护与传承等。 |
朱乐著 |
中国书籍出版社 |
J82 |
68 |
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