| 12001 |
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我国少数民族音乐资源的保护与开发研究 |
本书分为上、下两篇。上篇为主报告, 由五章构成: 第一章为绪论, 阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划; 第二章通过大量田野调查个案, 梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状; 第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理; 第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景, 探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成; 第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告, 收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。对我国少数民族音乐资源进行保护与开发是一项长期而复杂的文化工程。音乐学研究者们希望通过在实践中不断总结经验, 最终将建立比较完备的中国少数民族音乐保护体系。 |
樊祖荫等著 |
经济科学出版社 |
J607.2 |
78 |
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民族音乐续论 |
本书从民族音乐研究的角度, 将中央民族大学音乐学院部分研究生的最新研究论文筛选后收集成册。内容涉及民族音乐理论、民族声乐与音乐教育、民族音乐的传承与发展等方面。本书在艺术实践的基础上, 悉心总结不同民族音乐独特表现形式, 探究民族音乐扎根民族文化土壤和生活背景, 在历史文化的大背景下研究各民族音乐, 探讨民族音乐的本土现代性, 是对现今中国民族音乐研究的一次新的注入。 |
柯琳, 卢国文主编 |
中国书籍出版社 |
J607.2-53 |
78 |
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| 12003 |
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口头诗学视阈下的白曲研究 |
本书借鉴口头诗学及表演理论, 以文本分析与田野考察相结合的方法, 尝试对白曲的创作、流布和接受过程进行系统地研究。其内容可分为“静态阐释”和“动态分析”两个层面, 前者重点揭示了白曲中存在的程式以及程式化构词法、句法等, 后者则聚焦于白曲的演唱语境, 以歌手的修习为契入点, 来诠释地域传承群体内部的“文化语法”等问题, 并对白曲传承在当代社会面临的诸多“干扰”(如文字的普及、汉语借词的泛滥、电子传媒的浸润) 进行了讨论。 |
杨晓勤著 |
中国社会科学出版社 |
J607.252 |
86 |
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| 12004 |
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世界音乐的历史 |
本书以图文并茂的形式, 通过世界音乐史上的大事件, 讲述了世界音乐的发展历程, 通过本书读者将了解到: 西方音乐是以七声音阶为主, 世界音乐的发展历程, 可分为这样几个阶段: 古希腊罗马时期的音乐, 中世纪时期的音乐, 文艺复兴时期的音乐, 巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐, 现代音乐等。 |
丁牧主编 |
中国商务出版社 |
J609.1 |
42 |
0 |
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| 12005 |
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中国音乐史的历史进程与现代教学研究 |
中国音乐史作为音乐教学专业在学习中的必备内容, 能够让学生更加全面地了解中国音乐文化的发展历程。中国音乐史教学是时代发展下个性化思考的产物, 主要是对中国音乐现状进行分析, 并结合实际情况提高对音乐的认识, 分析长期思考下深对音乐的看法。本文就以此为基础, 探讨中国音乐史及其教学中的相关问题。本书主要是从历史发展的角度对中国音乐进行了梳理, 不但分析其发展的社会背景, 还分析不同时期不同音乐形式、音乐教育、音乐文化交流的发展。最后则结合《中国音乐史》的教学展开分析。 |
包为为著 |
中国书籍出版社 |
J609.2 |
72 |
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| 12006 |
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中国音乐史纲要 |
本书分为七章, 内容包括: 远古与夏商时期的音乐、西周与春秋战国时期的音乐、隋唐五代时期的音乐、明、清时期的音乐、战国近现代音乐史等。 |
王采, 关玉铭主编 |
中国言实出版社 |
J609.2 |
45 |
0 |
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| 12007 |
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中国音乐简史 |
本书以音乐历史发展脉络为背景, 以音乐文化史料的论述为主线, 从文、图、谱三方面入手, 深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程, 对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。 |
曾遂今, 冯玲, 李思露编著 |
东方出版中心 |
J609.2 |
72 |
0 |
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| 12008 |
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中国音乐史 |
本书是中国第一部系统音乐通史, 以爱国主义情怀为研究基点, 采用比较音乐学研究法, 通过中西乐律、调式、乐谱的对比分析, 揭示中国音乐体系的独特性与历史演进逻辑。阅读本书, 既能洞察千年音乐脉络, 又能汲取先辈智慧, 是解锁中国音乐文化密码的珍贵钥匙。 |
王光祈著 |
北京联合出版公司 |
J609.2 |
68 |
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| 12009 |
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接通的意义:历史人类学视域下的中国音乐文化史研究 |
本书是作者从事中国传统音乐文化研究过程中的一些学术思考与感悟, 涉及学术理念与方法论, 诸如历史人类学视域下的“接通”以及从多种功能意义上对中国音乐文化整体性认知, 非仅是审美与欣赏的意义; 对当下民歌、戏曲、曲艺、器乐和地方性乐种的艺术性本体存在以及多功能为用进行综合辨析, 意在构建由礼乐与俗乐两条主导脉络贯穿的中国音乐文化史。 |
项阳著 |
中国文联出版社 |
J609.2 |
65 |
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| 12010 |
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先秦乐教思想史论稿 |
本书内容共有五个主要部分构成: 第一部分是上古氏族--学校音乐教育的溯源与初现, 探寻音乐教育的起源和学校音乐教育的萌芽; 第二部分为夏商西周--学校音乐教育的发展与繁盛, 研究各历史时期学校音乐教育的机构、内容、师资、教育思想等; 第三部分是春秋战国--学校音乐教育的流变与转型, 从官学与私学两个方面, 揭示这一时期音乐教育的特点; 第四部分是对先秦学校音乐教育发展与演变规律的概括和阐述; 最后一部分是从对先秦学校音乐教育的反思中, 引发对当前学校音乐教育的思考和对先秦学校音乐教育的历史借鉴。 |
马东风著 |
中国书籍出版社 |
J609.22 |
95 |
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西方音乐简史 |
本书分为七章, 对西方音乐文化的历史发展进行了描述和解释,分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪的音乐。本书全面、系统地介绍了西方音乐文化发展的历史及成果, 使读者了解不同历史时期、不同国家、不同音乐流派的作曲家及其代表作品。 |
齐江编著 |
东方出版中心 |
J609.5 |
52 |
0 |
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西方音乐简史 |
本书将西方音乐的发展划分为九个阶段, 分别介绍了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、十七世纪至十九世纪的欧洲音乐、十九世纪下半叶的欧美音乐, 及二十世纪现代音乐的主要艺术成就和文化背景, 详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。本书有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段, 及各音乐体裁的特色和历史变迁, 从而提高音乐的感知力和审美能力, 理解和尊重多元的音乐文化, 培养良好的艺术素养。 |
黄炜编著 |
敦煌文艺出版社 |
J609.5 |
42 |
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视唱练耳与基本乐理融合教学之探索 |
本书分为三个部分。第一章为第一部分, 是对乐理与视唱练耳的基本理论、教学模式与方法等进行分析。第二章至第六章是第二部分, 围绕乐理的基础理论知识、节奏与节拍、音程与和弦、调式与大小调式体系、中国民族调式与中古调式等内容进行分析, 先是分析其所包含的基本理论知识, 然后分析其视唱与练耳训练。第七章为第三部分, 是对视唱练耳与基本乐理融合课程教学的分析, 包括视唱练耳与基本乐理的分合利弊、构建衔接与转化、应用策略等。 |
王莉敏著 |
北京燕山出版社 |
J613 |
75 |
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五声调式视唱系列研究 |
本书用宫、商、角、徵、羽五个音的音乐素材创作了七个宫调式系统的视唱, 对每一首视唱的音域范围、旋律特点、节奏特点、结构特点、节拍特点、演唱技巧等进行了诠释。 |
刘冬萌著 |
中国书籍出版社 |
J613.1 |
57 |
0 |
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立体视唱练耳教程:第一卷 |
本书将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课合二为一。采用首调唱名法, 将十五个调、七种音的位置, 简化为一种关系, 读谱变得异常简单。每课为四部分: 乐理知识, 读谱提要, 听觉训练, 视唱练习。有讲、有练、有说明, 可以在教师指导下进行学习, 也可以自学。 |
翁建伟编著 |
中央音乐学院出版社 |
J613.1 |
68 |
0 |
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视唱练耳乐理:声音的艺术 |
本书主要介绍三个升降号调以内的大、小、纯音程, 大、小三和旋原位及转位, 自然大调、和声小调和五声调式, 二、三、四拍子, 平均型、附点型、简单切分音节奏等知识。每课基本分几部分训练: 听辨音高、节拍与节奏、听写旋律、视唱。 |
葛中杰著 |
吉林美术出版社 |
J613.1 |
68 |
0 |
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歌曲分析与写作 |
本书以歌曲创作的基本方法为主线, 以经典歌曲分析为辅助手段, 结合歌词的艺术特征, 歌曲曲式结构特征, 歌曲的主体与从属部分的写作要点, 歌曲伴奏的写作等相关内容, 重点概括了各种体裁歌曲的创作要点。比较全面, 深入地阐述了歌曲创作的每个环节。主要内容有以下十个部分: 歌曲的艺术特征, 歌曲的体裁与演唱方式, 歌词及词曲的结合, 歌曲主题及其发展方法, 歌曲的曲式结构, 常见歌曲体裁写作, 歌曲的高潮, 歌曲的从属部分, 歌曲钢琴伴奏的写作, 多声部歌曲的写作。 |
李刚著 |
中国纺织出版社 |
J614 |
69.5 |
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中国近现代作曲技术理论发展及实践研究 |
自近代以来, 西方传统作曲技术理论研究成果在我国得到了广泛的传播, 并逐渐成为我国音乐创作的核心理论支撑。随着中国综合国力的稳步提升, 中国亟需建立起既能得到世界各国人民认同, 又能支撑起当代民族精神的作曲技术理论, 并为当代中国音乐作品的创作提供具有时代意义的指导。基于此, 本书主要包括中国近现代作曲技法理论形成与发展、音乐的基本表现手法、旋律的写作、音乐陈述的结构分析、曲式与体裁分析、现代作曲技法分析、中国音乐作品的创作分析这几部分内容。本选题成书后。 |
赵海花著 |
中国书籍出版社 |
J614 |
72 |
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音乐理论中的和声思维研究 |
本书主要围绕音乐理论中的和声思维展开分析。本书内容包括和声思维一些相关的基本概念, 和弦的基本理论, 和声的配置方法, 功能和弦的用法, 和声横向和纵向的运用, 转调、离调及调式和声, 20世纪的和声技法。本书脉络清晰, 结构合理, 是一本值得学习研究的著作。 |
李丽梅, 刘洋洋著 |
中国书籍出版社 |
J614.1 |
82 |
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| 12020 |
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实用和声写作与分析研究 |
本书主要包括两大部分内容, 第一部分为传统和声写作与分析, 包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进; 第二部分为和声在其他学科中的应用, 包括钢琴即兴伴奏中的和声应用, 合唱写作中的和声应用, 曲式作品分析, 复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰, 内容有层次有条理, 理论阐述深入浅出, 使读者易读易懂且不失趣味, 是一部有特色且不可多得的和声研究著作。 |
张彩云著 |
中国书籍出版社 |
J614.1 |
76 |
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