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艺术文化评论:本体与传播 |
本书由中国传媒大学艺术研究院组织稿件, 全方位关注当今世界艺术的发展, 尤其关注中国艺术的历史与现状, 关注东西方从传统到现代的艺术历史, 关注艺术理论的基本建设, 关注艺术生产、艺术传播、艺术交流、艺术市场、艺术生态的种种现象与问题。本书为《艺术文化评论》系列之“本体与传播”专辑, 分为理论新视野、传统新阐释、镜像与美学、艺术传播与人工智能、书评五个板块, 不仅发表国内最新研究, 也译介海外前沿成果, 具有较强的学术交流性和思想创新性。 |
施旭升, 贺文发主编 |
山西人民出版社 |
J05-53 |
88 |
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山东省第三批签约艺术评论家论文集 |
本书为山东省第三批签约艺术评论家深入贯彻落实习近平总书记重要指示精神, 密切关注全省文艺发展最新动态, 积极围绕山东省艺术创作生产实践、艺术现象、艺术思潮和艺术家及其作品研究等撰写的优秀文艺评论成果, 为加强全省艺术评论工作, 加强中国特色社会主义文艺理论研究, 宣传推荐全省优秀艺术作品和优秀艺术人才, 形成在全国有影响力的文艺工作品牌, 推动山东艺术事业繁荣发展有重要意义。全书格调高雅, 无内容导向问题。 |
王之明主编 |
中国文联出版社 |
J052-53 |
218 |
0 |
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为深度理解视觉艺术而教:美国2014年版国家视觉艺术标准研究 |
本书共四章: 第一章美国近现代学校视觉艺术教育的发展, 第二章新版国家视觉艺术标准中的基石测评模型, 第三章基石测评模型中的学生基准作业, 第四章与时代同频的我国中小学美术教学新实验。前三章将述评美国2014年版《国家视觉艺术标准》具体出台的历史渊源、学术基石、具体内容框架与设计理念, 以及基石测评模型与学科基准作业等一系列内容, 第四章从《标准2014》与我国《义务教育艺术课程标准 (2022年版)》的共性化学术视角出发, 来创新当下中小学美术课堂教学的实践与探索。 |
金伟民著 |
西南大学出版社 |
J06 |
98 |
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艺术与设计教育史 |
本书涵盖了来自于国际著名学者的研究成果, 他们各具特色的专业视角可以让我们从截然不同的角度重新审视现代艺术与设计教育的发展性问题; 文章多精选自《国际艺术与设计教育杂志》, 这本权威期刊的多元性与影响力为本书内容的学术价值提供了保障; 三是作为一部史论研究的著作, 本书关注的时间跨度很大, 涵盖了从19世纪初到20世纪艺术与设计教育领域的重大议题, 对我国发展特色的艺术设计教育提供镜鉴。 |
(英) 默文·罗曼斯主编 |
清华大学出版社 |
J06-4 |
99.8 |
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图像语法与新艺术史 |
本书关注的重点是图像文化研究, 在原作、复制品与自由图像之间建立起语法关系, 让读者学会用图像的方式去研究和阐释艺术作品。学者可以引证文献, 以博学多知为能, 画家也可以引用图像, 借以涵泳风雅, 教化社会。在艺术史中, 图像的存在方式有三个层级, 第一层级为实物、原作; 第二层级为复制品, 即按原作材质、尺寸制作, 以保存原作真实样貌为宗旨的物品。第三层级为自由图像, 即以原作或复制品为范型, 可以在不同材质、地域、时代、文化中自由穿梭、渗透, 它可以简化为图案, 也可以在原作的基础上进行增益、拆解和自由组合。物种在物种内繁衍, 图象在图像中生存。 |
孔令伟主编 |
浙江大学出版社 |
J110.9 |
188 |
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从六面体到克莱因壶:没有边界的美术馆 |
本书分面“向未来的美术馆机构及运营实践”“共构中的新美术馆学与理论发展”“公共视野下的美术馆与地方表达”“流动的生态: 美术馆、社区与参与式行动”四单元, 收录了《美术馆的新方向》《对中国美术馆建设的几点思考》《作为新美术馆实践者》等文章。 |
蓝庆伟, 沈森, 唐逸翔主编 |
中国美术学院出版社 |
J114-28 |
98 |
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艺术智性与艺术教育 |
本书内容讲述艺术还能直观地传达人类的心智, 外部世界所能提供的视觉模型、视觉感受都会成为艺术家进行风格探索的动力。自然之物也有“风格”, 但这仅仅是物种意义上的存在, 而人类最擅长的就是把自然物的属性提取出来, 离坚白、合同异, 将其变成物自身的“镜像”, 世界的意义也就因此而彰明。西方绘画中对构图、空间、形体、色彩的巧妙设计, 中国文人画家对笔墨的玩味与表达, 现代艺术家对媒介、材料、物性的感受, 这都是缪斯女神回旋往复的领地。 |
孔令伟主编 |
浙江大学出版社 |
J114-4 |
168 |
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印度梵文本《画业论》译注 |
本书是对印度梵文本《画业论》的译注。《画业论》是《文殊师利说营造明论》的第二部分, 是关于佛教造像与对造像献祭的手册。《文殊师利说营造明论》是印度佛教工巧类梵典, 是目前发现的唯一一部叙述佛教寺院建筑和造像工艺的梵文佛典。本书主体为译著, 以梵语与汉语对照, 对重点处、疑难处附有注释; 附有术语对译、专名索引、参考文献等, 帮助读者理解文本。 |
吴蔚琳译注 |
广东教育出版社 |
J196.2 |
98 |
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视幻与神游:17-18世纪中西交流中的绘画技术与空间营造 |
本书聚焦于明末至清中期 (约1601-1799年之间) 的历史时间, 聚焦透视法引入清代宫廷后的发展与变化, 梳理透视“西学东渐”的历程。自明末起, 传教士群体与商贸交易将西方绘画技术引入中国并传授给本土画家, 由此催生了一系列特殊的艺术实践。这是东西方绘画艺术在早期碰撞融合的重要样本。在技术传习的历史现象背后, 是中西方自身的艺术系统对“透视法”这一技术要素产生的不同反应。本书以第一批同时掌握中西方绘画技术的画家群体为样本, 通过他们对技术的不同使用、选择和态度, 研究透视法在中西方不同艺术语境中的运用、调试, 以此梳理技术实践迭代进程中, 同步共生的认知与价值体系, 并最终呈现双方差异化的观念表现。 |
莫芷著 |
上海人民美术出版社 |
J205.1 |
148 |
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王个簃研究 |
本书以我国著名艺术大师、海派书画大家王个簃先生的生平与艺术思想为研究内容, 汇集了20多位书画学者的评论文章, 深入提炼出王个簃先生的创作理论及书画成果的精髓。 |
南通市个簃艺术馆编 |
南方出版社 |
J212.05-53 |
48 |
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画中禅心:石涛《古木垂阴图》研究 |
本书以《古木垂阴图》为基点来研究石涛艺术的画中禅心, 共分为五个章节: 第一章通过研究石涛的禅宗生平与禅林交游, 揭示石涛与禅宗之渊源, 并结合石涛不同风格的禅意作品, 阐述禅宗思想对石涛艺术的影响。第二章通过对《古木垂阴图》与石涛北游时期的活动背景及同期作品的笔墨风格、题跋内容和用印状况的比较来鉴析《古木垂阴图》之真伪, 并深入了解此画的绘制背景、笔墨技法、题跋用印等具体情况, 为后文的研究奠定基础。第三章从《古木垂阴图》中的山、木、石、水、云、屋这些象征禅悟的意象出发, 分析石涛取景用象中渗入的禅意, 以此表现石涛在参透色相之后所达的圆融无碍境界和勘破执念之后的澄明心境。第四章将系统挖掘禅学与石涛美学的内在关联及在《古木垂阴图》中的具体表现, 并从画从于心、无法而法、不似似之三个方面管窥石涛艺术作品、美学理论与禅宗思想的深层关联, 做到全面系统的研究石涛艺术的画中禅心。 |
李青阳, 张蓉著 |
中国社会科学出版社 |
J212.052 |
89 |
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梅兰芳的书画交游 |
本书作者集中搜集梅兰芳传世的书画作品, 勾稽民国以来的相关史料, 形成了这部反映梅兰芳书画交往的著作。本书史料翔实, 图文并茂, 不仅大量征引民国各类文献, 同时还尽量多的呈现与梅兰芳相关的书画作品。从一个侧面展现了20世纪上半夜国内的思想文化界的面貌, 其中也较多涉及各界名人的交往轶事。今年是梅兰芳诞辰130周年, 希望本书的出版, 对于读者更好地了解梅兰芳和他所处的时代, 有一定的帮助。 |
齐凯著 |
生活·读书·新知三联书店 |
J212.052 |
128 |
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水粉风景写生表现技法 |
本书通过对风景写生的色彩技法训练和意境表现的分析介绍, 让人们在自然中去认识色彩, 了解色彩变化。气候变化赋予自然景物以绚丽的色彩, 同时也为色彩教学提供了一个广阔的大课堂。通过严格的风景写生训练, 掌握和理解风景表现的方法和技法, 可以培养我们认识理解自然景物、感悟并学会运用艺术语言的能力, 炼就从包罗万象的自然中选取对象并用色彩塑造表现它们的能力。本书对水粉风景写生技法与意境表现进行较为详细的介绍和论述, 让专业和非专业从业人员通过本书能对风景写生有较明确的认识和理解, 并通过深入浅出的训练, 提高对水粉风景写生的艺术表现力, 同时对色彩也有较为全面的认识。 |
黄斌, 郑黄昱缨, 兰红梅编著 |
北京大学出版社 |
J215 |
58 |
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黑龙江版画创作研究 |
本书以黑龙江版画的图像为研究中心, 深入分析了黑龙江版画的创作规律和艺术共性。作者在书中详细探讨了当代黑龙江版画如何在表现历史与现实主题时, 适应和转换其本体语言, 以及如何通过版画这一艺术形式来表征时代特征。通过对黑龙江版画艺术的全面审视, 本书不仅为读者提供了对这一地区版画艺术的深刻理解, 也为版画艺术的理论研究和实践提供了非常宝贵的参考, 其艺术价值和学术价值都较高。 |
赵媞著 |
吉林美术出版社 |
J217 |
42 |
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漫画新手入门临摹手绘素材集:Q版篇 |
本书是一本专为古风漫画爱好者打造的临摹指南, 以“零基础友好、案例丰富、系统教学”为核心特色, 精选500个经典案例, 为降低学习门槛, 本书采用阶梯式教学, 从轻描起稿到细节强化层层递进, 适配碎片化练习场景, 并推荐铅笔、素描纸等基础工具, 搭配电子线稿资源提升便捷性。无论是动漫初学者还是培训机构, 都能通过系统临摹, 逐步实现从“形似”到“神韵”的跨越, 同时积累可用于手账、插画等多元创作的灵感库。 |
哒哒猫著 |
人民邮电出版社 |
J218.2 |
29.9 |
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漫画新手入门临摹手绘素材集:古风篇 |
本书以500个精选案例为主线, 覆盖古风人物创作的五大核心模块。本书适合动漫爱好者、美术初学者及培训机构使用, 通过临摹与举一反三的引导式学习, 帮助读者在古风漫画领域实现从“形似”到“神韵”的跨越。本书是一本专为古风漫画爱好者打造的临摹指南, 以“零基础友好、案例丰富、系统教学”为核心特色, 精选500个经典案例, 为降低学习门槛, 本书采用阶梯式教学, 从轻描起稿到细节强化层层递进, 适配碎片化练习场景, 并推荐铅笔、素描纸等基础工具, 搭配电子线稿资源提升便捷性。 |
哒哒猫著 |
人民邮电出版社 |
J218.2 |
29.9 |
0 |
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指间年华:乔麦版画二十年 |
本书以精细、秀雅之艺术特色著称于世。2006年, 苏州桃花坞木版年画制作技艺被列入第一批国家级非遗名录。出生于1982年的乔麦, 从事桃花坞木版年画制作已经15年, 师承桃花坞木版年画国家级代表性传承人房志达、王祖德和广东省现代水印版画研究院执行院长卢平, 并能集大家之长而不拘一格。在她近20年的创作之中, 可以清晰看到其从青涩走向成熟的成长轨迹, 同时亦可见其从与古为徒到守正求新的发展脉络。 |
乔兰蓉著 |
古吴轩出版社 |
J218.3 |
198 |
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荣宝斋画谱:256:李可染绘牛部分 |
本书精选李可染先生墨牛图40余幅, 李可染画的牛极富生活情趣, 或行、或卧、或凫于水中;牛背上, 稚气的牧童悠然自得, 或观山, 或引吭, 或竞渡, 寥寥数笔, 便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景, 也象征着劳动人民的勤劳和精神。其山水画浑厚凝重, 深沉茂密, 具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛, 形象生动, 笔墨简劲, 富于生活情趣。他一生都在强调作山水画要从无到有, 从有到无, 即从单纯到丰富, 再由丰富归之于单纯。 |
李可染绘 |
荣宝斋出版社 |
J222 |
58 |
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荣宝斋画谱:254:李可染绘山水写生部分 |
本书精选李可染先生山水写生40余幅。李可染的山水画将光引入画面, 尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果, 使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看, 李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实, 从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。其山水画浑厚凝重, 深沉茂密, 具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛, 形象生动, 笔墨简劲, 富于生活情趣。 |
李可染绘 |
荣宝斋出版社 |
J222 |
58 |
0 |
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荣宝斋画谱:255:李可染绘山水部分 |
本书精选李可染先生山水40余幅。李可染的山水画将光引入画面, 尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果, 使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看, 李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实, 从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。其山水画浑厚凝重, 深沉茂密, 具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛, 形象生动, 笔墨简劲, 富于生活情趣。他一生都在强调作山水画要从无到有, 从有到无, 即从单纯到丰富, 再由丰富归之于单纯。 |
李可染绘 |
荣宝斋出版社 |
J222 |
58 |
0 |
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