| 1601 |
|
消失的足迹 |
本书通过一位音乐学者深入南美内陆的旅程, 展开了一段混合现实主义描写、超现实幻想与哲理性思考的叙述。小说主人公名义上受命寻找原始乐器, 实则踏上了一场返回文明源头的精神探索之旅。被一次又一次的意外裹挟着, 他的前路越来越不受控制, 进入了一片完全不受西方文明污染的净土。在这样一片“桃花源”中, 主人公迎来了关于艺术、历史与人类存在等一系列终极命题的顿悟。卡彭铁尔在这本小说中, 以繁复厚重的语言和强烈的音乐性, 建构了独特的叙事风格, 充分体现了其“神奇现实”与“新巴洛克主义”的美学理念, 它既是对拉丁美洲文化根基的追问, 也是关乎现代人类精神困境的深刻寓言。 |
(古) 阿莱霍·卡彭铁尔著 |
人民文学出版社 |
I751.45 |
89 |
0 |
荐购
|
| 1602 |
|
献给您最后的沉默 |
全书共37节, 讲述落魄的文艺评论家托尼奥·阿兹皮利奎塔偶然听到秘鲁小巷中的一场音乐会, 对天才吉他手拉洛·莫尔菲诺产生强烈兴趣, 要为他写一本书, 却在搜集资料的过程中得知这位年轻的吉他手因患肺结核已在工人医院过世。这本书以《拉洛·莫尔菲诺与沉默的革命》为名出版, 出版后引发轰动, 托尼奥成了当红学者, 受邀出国演讲, 还收到了来自母校的的教职邀请, 而他本人也在这场关于秘鲁文化的讨论中获得名利又失去…… |
(秘) 马里奥·巴尔加斯·略萨著 |
人民文学出版社 |
I778.45 |
79 |
0 |
荐购
|
| 1603 |
|
实验艺术概论 |
本书置于不断发生的中国当代美术实践高地, 以此提升当代中国美术批评的水准, 形成当代美术研究的文本, 建构当代中国美术自主发展道路的艺术理论。如何构建打通壁垒与学科界限, 形成综合、共享的全新美术评论机制, 研商美术评论如何能从美术专业领域面向更大的社会传播, 在专业领域和社会文化建设中发挥评论作用。围绕“美术评论人才培养的时代使命, 美术评论的历史方位、美术评论的时代现场、美术评论的话语文脉、美术评论的方法实践”等议题展开研究。 |
邱志杰编著 |
清华大学出版社 |
J |
69 |
0 |
荐购
|
| 1604 |
|
新媒体艺术的演进与趋势 |
本书系统阐述数字媒体艺术发展历程、理论框架与实践应用的学术著作。全书共分五章, 追溯数字媒体艺术从诞生到发展的历史脉络, 深入剖析媒介化理论、后现代主义等理论基础。探讨数字媒体创作的技术支撑体系, 涵盖数字图形、视音频、存储传输等核心技术, 以及动感、音效、特技等表现元素。聚焦产业应用, 系统分析视频媒体、网络新媒体、影视动画三大领域, 对数字内容产业发展、人才培养及未来趋势进行前瞻性论述。详细解读中西方在电子图书、网络广告、虚拟现实等六大应用领域的异同, 并预测全球新媒体艺术的发展方向。 |
徐心冉著 |
山西人民出版社 |
J-39 |
78 |
0 |
荐购
|
| 1605 |
|
中国艺术传播的历史演绎与现代阐释 |
本书以商周时期至现在的中国艺术传播为研究对象, 力求从历史学、传播学、社会学的多重视角, 探讨中国艺术传播的历史演绎与现代阐释。重点聚焦艺术传播的文化属性、艺术家的创造主体性、艺术作品的时代价值, 以及艺术传播在不同历史阶段呈现的演变轨迹。研究分为九章, 揭示艺术传播在不同时期的内在逻辑和变革动力, 为理解中国艺术的历史传承与现代转型提供多维度的解释框架。全书构建以时间为纵轴, 艺术家、作品、传播媒介为横轴的研究框架。系统考察艺术传播近三千年的嬗变轨迹, 并探讨其未来走向。从青铜器图腾符号的“感官体验”到数字时代像素艺术的“文化共情”, 从宫廷画师的“戏里”丹青到网络时代的“戏外”众创, 艺术传播形态不断革新, 却始终镌刻着中华文化基因。力求打破传统学派和文本界限, 确立整体性、连贯性视角。将散落的艺术传播事象整合为“一体尚同, 多元存异”的写作体系。“道不变, 术则万变”, 艺术传播始终承载着“师古”与“创新”的民族精神。在信息技术迅猛发展的背景下, 探讨新技术对艺术创作与传播的影响, 为中国艺术在全球化语境下的发展提供理论指导和实践启示。 |
谢伦灿著 |
九州出版社 |
J0 |
89 |
0 |
荐购
|
| 1606 |
|
艺术与审美导论 |
本书从审美的角度讲艺术, 全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时, 对艺术的理解处处指向人生, 探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后, 通过对艺术作品的欣赏, 提炼中华美学精神, 提倡对人生神圣价值的追求。 |
顾亚奇主编 |
人民美术出版社 |
J01 |
89 |
0 |
荐购
|
| 1607 |
|
数智艺心论 |
本书共分三部分, 第一部分, 智慧之光--人工智能艺术的发展语境, 从理论层面深入剖析了人工智能艺术的发展历程与现状。第二部分, 重塑之美--人工智能艺术的审美新境, 聚焦人工智能艺术对美学观念的深刻影响。第三部分, 交融之界--人工智能艺术的跨界实践, 展现了人工智能艺术在跨界实践中的广泛应用。除了对技术与美学的探讨, 本书还深入分析了人工智能艺术对社会、伦理和文化的影响。作者们从不同角度剖析了人工智能艺术在创作、传播与接受过程中可能引发的伦理问题, 并提出了应对策略。 |
主编于幸泽 |
同济大学出版社 |
J04-39 |
138 |
0 |
荐购
|
| 1608 |
|
天津藝文論叢:2025 |
本书包括“戏剧与戏曲”“电影与电视”“音乐与舞蹈”“美术研究”“非遗研究与保护”“调研报告”“文艺评论”“天津历史文化”“成果评介”等内容。本书作为天津艺术研究的学术窗口, 聚焦地域文化特色与当代艺术实践的双向互动。辑刊以天津曲艺当代价值及转化使用、非遗传承的场域拓展等典型案例为切入点, 系统研究天津传统艺术当代转化路径, 同时关注数字艺术、沉浸式演出等新兴业态。通过学术论文、调研报告、文艺评论等多维形式, 既为文化政策制定提供理论支撑, 又为行业实践提供可操作性方案, 最终服务于天津文化强市建设目标。 |
天津市艺术研究所编 |
天津社会科学院出版社 |
J052-53 |
118 |
0 |
荐购
|
| 1609 |
|
艺术设计与工艺美学交融 |
本书从艺术设计的基本概念起笔, 深入剖析其独特的思维方式与核心要素, 进而深刻探讨艺术设计与美学的内在联系。随后, 通过丝绸手绘、陶瓷工艺、中国古代建筑以及玉雕等具体的工艺领域, 详尽阐述工艺美学在艺术设计中的生动体现与广泛应用。书中不仅系统介绍这些领域的精湛工艺流程、独特技法与丰富创作语言, 还深入剖析它们所蕴含的形式美、设计要素及艺术形式, 淋漓尽致地展现了艺术设计与工艺美学之间相互渗透、相互促进的紧密关系。本书旨在帮助读者了解艺术设计与工艺美学交融的独特魅力, 深切感受其蕴含的艺术韵味与文化价值。 |
王琦, 孙传宝, 欧阳景春著 |
天天出版社 |
J06 |
68 |
0 |
荐购
|
| 1610 |
|
设计入门超简单:图示版用户体验与产品设计说明书 |
本书从产品设计的背景引入, 以产品设计流程为主轴介绍流程里每一个阶段的重点内容, 包括原则、方法以及工具等, 探索产品设计的经典法则, 让对产品设计有需求或者设计新手更清楚产品设计需要做什么、怎么做、如何推进, 希望让正在打拼的设计师以及未来准备投身设计行业的人纵观了解整个过程需要了解的知识并利用到实际设计环节。为了让新手快速上手, 本书特别采用大量简洁直观的示意图讲述了设计的要点, 设计流程以及用户心理学等等, 通过“一眼能懂”的视觉语言呈现, 哪怕是零基础读者, 也能通过图示轻松理解“每个阶段该做什么、怎么做、如何推进”。 |
苏定言编著 |
电子工业出版社 |
J06 |
59 |
0 |
荐购
|
| 1611 |
|
视觉的假肢:保罗·维利里奥的技术美学研究 |
本书以法国学者保罗维利里奥关于技术发展与速度、力量之间的关系, 以及对建筑空间、艺术、城市空间等众多话题的讨论为研究对象, 通过对保罗维利奥技术思想的重新审视, 分析出他对于技术思考后的后人文批判, 是以跨学科思维对数字文化创意实践进行理论提炼的一种尝试。 |
王永涛著 |
武汉大学出版社 |
J06 |
89 |
0 |
荐购
|
| 1612 |
|
科学之美:探寻传统视觉艺术的秘密 |
本书系选编了六本科学之美的单本合为一本合集。分别为《凯尔特图案》《几何天才的杰作》《流动的曲线》《透视与错觉》《完美的对称》《极致的黄金比例》, 以描写设计图案与数学几何的关系, 及生活艺术中的数学基础为主, 内容浅显易懂, 却不失丰富精彩, 特别是全书配以经典精美的手绘插画, 高度展现了科学与艺术的统一之美, 正如本系列的出版主旨: 献给明日世界的构思者一般, 知识的丰富与精美并不以篇幅和深度为界, 更是以审美和角度来提升视野。 |
(英) 亚当·泰特洛等著 |
湖南科学技术出版社 |
J06 |
158 |
0 |
荐购
|
| 1613 |
|
现代艺术设计与传统文化元素的融合创新发展研究 |
本书将深入探讨传统文化的定义、特征、历史进程以及元素的解析, 为读者提供传统文化的基本背景。然后从现代艺术设计的定义、特征、发展历程和元素入手进行探究, 为后续讨论打下理论基础。接着从传统文化元素在现代艺术设计中的融合, 深入研究了传统元素的现代转化, 通过案例分析和探讨创新策略与设计方法, 呈现实际应用和未来趋势。 |
甘昕, 曹群, 宇婷著 |
吉林文史出版社 |
J06 |
68 |
0 |
荐购
|
| 1614 |
|
图像游戏:200个创意手作, 探索视觉艺术 |
本书围绕“构图, 点、线, 平面, 色彩, 光线, 空间, 材料, 动态”这八大要素, 以“观察-探索-创作”为路径, 引导读者从图像世界中发现艺术原理, 理解它们的历史与变化, 并通过200个有趣的创意练习, 亲手完成属于自己的作品。全书贯穿作者用水粉纸剪裁创作的原创拼贴作品, 为读者提供直观、可借鉴的视觉示范。 |
(法) 珍妮·乔森, 伊丽莎白·埃弗拉-皮雅著 |
上海人民美术出版社 |
J06 |
118 |
0 |
荐购
|
| 1615 |
|
Arduino与交互艺术:智能硬件创意入门 |
本书从跨界艺术的视角出发, 探讨了艺术与科技的融合, 展示了Arduino在艺术世界中的应用和创新。第一章介绍了艺术与科技的历史融合以及开源文化与创意表达的重要性。第二章深入讲解了Arduino的艺术世界, 包括编程基础和电子互动元件的艺术应用。第三章和第四章分别探讨了互动艺术与装置以及多媒体艺术的扩展, 展示了Arduino在创造互动艺术和数字视觉、声音艺术中的应用。第五章则关注可穿戴技术与时尚创意, 介绍了Arduino在可穿戴艺术和现代服装设计中的创新应用。第六章从项目实践与展示的角度出发, 帮助读者规划与执行跨界艺术项目, 并分享成功项目的展示技巧。 |
张贲, 廖悦彬, 商钰编著 |
武汉理工大学出版社 |
J06-39 |
49.9 |
0 |
荐购
|
| 1616 |
|
万物皆比特:数字媒体艺术沉浸式场景设计 |
本书是关于数字媒体艺术以沉浸方式介入空间场景设计的研究, 它是以设计学为核心, 同时涉及到心理学、美学、传播学的研究内容, 并以积极心理学心流理论作为沉浸式场景设计的理论支撑, 在追溯、阐释数字媒体艺术沉浸式场景设计历史、类型和特性的基础上, 着重从协同要素、多重意境、双生效应和立体走向等内容进行论述。其中, 尤其是以“意境”这一中国传统美学范畴观照于数字媒体艺术沉浸式场景设计的研究最值得称赞, 即从意境的“情景交融”“虚实相生”“意与境偕”三个层次, 分别阐释、探讨中国传统文化与数字媒体艺术沉浸式场景设计的契合之处, 以及深层文化内容的呈现与传播。这无疑通过设计赋予当下技术以中华民族优秀传统文化的经典内容与美学形式, 达到现代技术与传统文化的完美融合。此外, 还分析了数字媒体艺术沉浸式场景设计在文旅发展、艺术疗愈、生态设计等方面的应用场景, 对数字媒体艺术沉浸式场景设计纵深发展给予建议。 |
孙玉洁著 |
作家出版社 |
J06-39 |
68 |
0 |
荐购
|
| 1617 |
|
寻根与拓展:设计考古国际教育论坛文萃 |
本书由“2024首届设计与考古国际教育论坛”的专家发言以及相关论文组成, 分成三大版块, 有26篇文章。其中, 上篇是理论前沿, 中篇是研究探讨, 下篇是国际视野。本书是国内首次以“设计考古”为主题出版图书, 来自国内外的专家学者从历史学、考古学、设计学等领域, 探讨设计思维、创造力和技术实践在历史语境中的表现, 涵盖设计考古领域的热点问题、前沿动态和未来趋势, 同时介绍了当下热门的AI在设计考古中的具体应用。 |
王丽红, 黄向东编著 |
文物出版社 |
J06-53 |
120 |
0 |
荐购
|
| 1618 |
|
视觉传达设计与文化创意产业发展研究 |
本书从多维度分析了视觉传达设计如何作为文化传播的桥梁, 推动文化创意产业的发展。作者通过对当前文化产品设计趋势的细致观察, 深入探讨了设计创新、品牌塑造、市场营销以及跨文化交流等方面的实际案例, 展现了视觉设计如何增强文化产品的吸引力和市场竞争力。同时, 书中还对视觉设计教育提出了未来发展的方向, 为相关从业者提供了理论与实践相结合的指导思想。这不仅是一部理论深刻的学术著作, 更是一本指导实践的工具书, 对促进文化与创意产业的可持续发展具有重要意义。 |
徐鸣著 |
华中科技大学出版社 |
J062 |
58 |
0 |
荐购
|
| 1619 |
|
视觉传达设计原理:第2版 |
本书以媒介视觉为核心结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理, 帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。 |
杜士英编著 |
上海人民美术出版社 |
J062 |
68 |
0 |
荐购
|
| 1620 |
|
视觉传达设计手绘与快题基础:第2版 |
本书包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识 (LOGO) 设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI设计与手绘表达。 |
新蕾艺术学院, 新芽生长编著 |
华中科技大学出版社 |
J062 |
98 |
0 |
荐购
|
