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品牌设计:AIGC+微课版 |
本书分为理论篇和实践篇, 其中理论篇主要包括解品牌设计、品牌设计定位与策划、品牌标志设计、品牌标准字与标准色设计、品牌辅助图形与吉祥物设计、品牌应用物品设计等内容, 实践篇提供了“优森蜂蜜”“中锌实业”两个品牌的品牌设计实战项目。本书知识全面, 案例丰富, 理论篇中除介绍理论知识外, 还设置“案例”“任务实践”“知识拓展”等栏目, 帮助读者深入学习品牌设计的相关知识和设计方法; 实践篇中带领读者完成两个商业设计项目, 拓宽读者的设计思路, 提高读者的实战水平。 |
叶军, 王旭玮主编 |
人民邮电出版社 |
J524.4 |
69.8 |
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品牌全案视觉设计 |
本书共包含7个章节。第1章深入阐释品牌全案视觉设计的关键-Logo设计原理与表现方法, 为读者梳理出正确、规范的Logo设计流程, 为构建品牌视觉体系筑牢根基。第2-5章为品牌设计专项能力提升, 依次讲解VI系统设计、宣传物料设计、包装设计、IP形象设计等, 探讨如何根据不同的媒介特点与受众需求, 灵活运用视觉设计手段, 实现品牌信息的有效传达与传播效果的最大化。第6-7章分享了品牌全案视觉设计项目的管理与执行经验, 帮助读者更好地把控项目流程、质量与进度。 |
王鹏, 蔡世新编著 |
北京大学出版社 |
J524.4 |
108 |
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跟着大师学Logo设计 |
本书中, 我们采访了为知名企业、商品设计logo标记的日本顶级创意、艺术总监们, 为公众展示他们的思维与设计方式。除了介绍logo设计实例外, 还讲解了logo的耐久性和功能性, 关注掌握logo命脉的“字体”设计, 教读者如何选择与目的匹配的正确字体、设计原创字体; 以及如何将品牌形象视觉化的方法等。无论你是想打磨自己的logo设计审美, 还是希望学到设计师及艺术家们的设计技巧, 抑或期望提高自己向客户所展示设计的说服力。 |
日本设计笔记编辑部编著 |
电子工业出版社 |
J524.4 |
129 |
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中国装饰艺术概论 |
本书主要内容包括绪论和中国装饰艺术十种重要的类别 (岩画艺术、彩陶艺术、玉器艺术、青铜艺术、漆器艺术、汉画艺术、瓦当艺术、陶瓷艺术、民间艺术、近现代装饰艺术), 主要阐述了装饰艺术的概念、中国装饰艺术总特征, 以及研习装饰艺术的目的、意义; 介绍了新时代、新方式的装饰艺术。对于十种装饰艺术, 每种类别采用三节式的叙述和论述, 即: 该艺术形式的出现与分布, 该艺术形式的造型、纹样等基本特征, 该艺术形式在中国装饰艺术的地位与意义。 |
田威著 |
武汉大学出版社 |
J525 |
55 |
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装饰图案与应用设计 |
本书紧紧围绕“讲授、赏析、应用”三大模块, 凸显“学为中心”的教学思路。在理论讲授的框架上, 将学生动手能力融入实操环节, 以设计的产出为目标。以“基础理论+应用设计”为主导, 通过实操环节的项目切入, 让学生领悟装饰图案的设计原则, 明白设计稿件与实物落地物化过程并掌握相关知识点。通过经典案例的解读, 提升学生的审美监赏力, 加深对理论知识的理解, 了解装饰图案文化在各时代背景的艺术特色和社会效益。以“学生成果”为导向, 基础理论+项目设计+案例解读贯穿始终, 将理论在升华的同时落实于实践, 在数字技术发展的当下, 将感性认知、审美监赏力和创造力广泛应用到设计中。 |
主编杨树彬, 朱汪海 |
同济大学出版社 |
J525 |
46 |
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瓯俗漆器文化图说 |
本书主要介绍了浙南温州地区的漆器文化历史。温州漆艺自宋代始, 即以其精湛的髹饰工艺赢得了“天下第一”的美誉, 明朝时“奇形异制”及至清代瓯漆“圆木家生”, 温州漆艺这一珍贵的工艺曾创下诸多辉煌。本书稿主要介绍了“圆木家生”即圆木家具, 兼及方木家具以及一些日用漆器, 同时介绍了一些漆器知识, 在最后附了几十首作者所作的诗作, 从历史文化及使用角度, 对漆器结构、制作过程和历史故事进行了解读。 |
杨文光编著 |
中国民族文化出版社有限公司 |
J527 |
88 |
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非遗之美:儿童陶艺的探索与传承 |
本书中首先介绍了非遗的定义、范畴以及儿童陶艺的概念, 阐述了非遗对儿童陶艺发展的重要性, 并探讨了当代社会中儿童陶艺与非遗的关系。接着, 通过世界各地的儿童陶艺案例, 展示了不同文化背景下非遗的特色和传承方式。本书旨在通过当代艺术的视角, 展示非遗在儿童陶艺教育中的重要性和潜力, 以及如何激发儿童的创造力和审美能力, 培养他们对传统文化的热爱和保护意识。 |
许晓岸著 |
中国民族文化出版社有限公司 |
J527 |
98 |
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中韩漆艺当代性特征比较研究 |
本书由研究绪论、理论背景、中国漆艺当代性发展案例及趋势分析、中国漆艺当代性特征、韩国漆艺当代性特征及发展趋势、中国韩国漆艺当代性特征异同点及结论等七部分内容构成。通过运用阿瑟·丹托的当代性理论, 对中国、韩国现代漆艺作品案例进行分析, 归纳中国、韩国漆艺当代性特征。在归纳和总结韩国漆艺当代性发展经验的同时, 针对中国漆艺特色化当代性发展情况, 提出漆艺当代性发展策略。本文将选取两国漆艺作品的代表性案例进行横向、纵向分析比较, 归纳其不同的当代性特征, 并分析两国漆艺当代性特征的差异性及其原因。通过分析和归纳韩国漆艺发展情况, 为中国漆艺当代性发展思路提供一定借鉴。 |
潘珍珍著 |
中国海洋大学出版社 |
J527 |
88 |
0 |
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传统玻璃雕刻技艺 |
本书首先深入历史长河, 探寻传统玻璃雕刻技艺的起源与发展, 接着在工艺讲解方面, 对玻璃雕刻的基础流程进行了细致入微的阐述。从玻璃原材料的特性与选择, 到雕刻前的图案设计与规划, 每一个环节都有详细的步骤说明和技巧分享, 不仅涵盖了传统的手工雕刻技法, 还介绍了一些借助现代机械设备辅助雕刻的方法。无论是追求传统工艺原汁原味的手工爱好者, 还是希望提高生产效率的专业从业者, 都能从中找到适合自己的技巧和方法。 |
金树立, 赵均水主编 |
武汉大学出版社 |
J527.3 |
65 |
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大家艺述:民间美术与民俗 |
本书是一部体现中国艺术研究院研究员、杰出的美术史论家、民间美术收藏家王树村先生在中国民间美术史领域成就的作品, 有重点地对中国民间美术几个重要门类进行了深入研究和阐述。王树村先生是中国民间美术学科的奠基人, 其研究成果早已被国内外专业机构和界内研究者广泛认可并引用, 尤为可贵的是书中插图绝大部分来自作者本人的藏品, 图文并茂, 可读性强。 |
王树村著 |
北京出版社 |
J528 |
98 |
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插画涂色刺绣 |
本书介绍了如何用各种颜色的绣线和针法绣出插画师的令人难忘的插画作品, 由于原稿不是简单的静物, 而是有故事的图画, 所以乍看之下, 刺绣作品可能会显得精致复杂, 但本书教你如何巧妙地分区绣制, 在不知不觉中就能完成整个插画。每个作品都包含实际尺寸的设计图稿, 并提供了如何转印设计图稿、如何预洗和后洗、如何给布料上色、如何刺绣 (基本针法) 等的详细说明, 学习者还可以通过在一些织物上涂上染料并用绣线针迹填充局部而非全部来创造独特的作品, 即融绣于画中。 |
(韩) 吴贞景著 |
河南科学技术出版社 |
J533.6 |
78 |
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高校音乐人才培养模式创新研究 |
本书从新课标背景下高校音乐人才培养基本理论入手, 解读了新课标的核心思想, 揭示了新课标对高校音乐教育的影响与挑战, 同时对当前高校音乐人才培养模式的现状进行了全面剖析, 指出了现有模式存在的问题与不足, 并明确了新课标对高校音乐人才培养的新要求, 在此基础上, 提出了创新高校音乐人才培养模式的理论框架, 讲述了在创新人才培养模式下, 如何对课程设置与教学内容进行创新, 讨论了新型教学方法和现代信息技术手段的运用, 探讨了如何构建和完善实践教学体系及加强高校音乐师资队伍建设、提升教师教学能力的具体策略。 |
栗树著 |
河南大学出版社 |
J60-059 |
45 |
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我爱你, 中国:郑秋枫和他的音乐创作 |
本书包含三部分, 第一部分主要介绍郑秋枫的学乐之路, 简述郑秋枫少年时期接触音乐、学习音乐的经历, 以及讲述舞剧《五朵红云》音乐是如何诞生的, 并对该作品中的几个选段进行作曲技术层面的具体分析。第二部分主要介绍郑秋枫各个时期的重要作品的创作特征、美学思想等。第三部分介绍郑秋枫的创作宗旨、创作思想、生平趣闻, 叙述郑秋枫人生中普通的一天, 让读者了解大师的另一面, 最后综述了郑秋枫对中国音乐的影响和贡献。 |
何平, 高姝著 |
华南理工大学出版社 |
J604 |
58 |
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不懂乐理也能作曲:零基础AI音乐创作教程 |
本书从AI音乐的基础概念入手, 首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着, 以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心, 详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程, 并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。在掌握了Suno的基本操作后, 本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台, 详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台, 以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点, 帮助读者更好地挑选适合自己的平台。全书最后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性, 书中推荐了Replay (人声分离)、LogicPro (专业分轨编辑)、ACEStudio (AI歌声合成) 和Samplab (音频转MIDI) 等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理, 极大地拓展了二次创作的可能性。 |
陈飞编著 |
人民邮电出版社 |
J604-39 |
59.8 |
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音之回响:对现当代经典名作的分析与阐释 |
本书选取了中西六位现当代作曲家, 通过分析他们的代表性作品, 来展现其音乐的独特风格特征, 并试图探索声音组合与思想的交融与联结, 以呈现作曲家创作的过程及可能产生的精神内涵。 |
刘洁著 |
中央音乐学院出版社 |
J605 |
68 |
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音乐会初级攻略:古典音乐入门 |
本书选取著名作曲家在音乐会上演奏频率高且十分受观众欢迎的古典音乐作品为例, 以西方音乐史为脉络主线, 以诠释广为流传的古典音乐精品为主要内容, 深入浅出地为古典音乐初级爱好者展现了古典音乐的内涵和外延。本书注重实用性, 包括“重要音乐历史时期”“重要作曲家简介”“创作背景”“欣赏提示”“音乐小贴士”等板块。本书旨在为古典音乐爱好者提供参考和指引, 提高其古典音乐的欣赏能力, 对古典音乐产生更深的理解, 从而帮助读者更好得欣赏古典音乐, 感悟音乐真滴。 |
蒋蓁著 |
哈尔滨出版社 |
J605.1 |
88 |
0 |
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安徽民歌概论 |
本书通过梳理安徽民歌的历史脉络, 深入剖析其音乐形态、表演形式和社会功能, 旨在揭示安徽民歌在安徽地方文化中的重要地位及其在中国传统音乐文化中的独特贡献。 |
崔琳著 |
安徽文艺出版社 |
J607.2 |
60 |
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中国人的民歌:原声天籁·中国民歌盛典 |
本书内容讲述当我们在唱民歌时, 我们唱得是什么? 劳动歌、酒歌、哭嫁歌、情歌、童谣, 我们唱得是生活。当我们在听民歌时, 我们听得是什么? 上古歌谣、先秦《诗经》、汉乐府、南北朝民歌、唐代“竹枝词”, 明清“时调”……近现代民歌家国情怀、民族精神、地域风情, 我们听得是中国! 通过本书, 读者可以了解中国民歌的历史渊源 (包括古代民歌、民间歌曲、劳动号子等)、艺术特色 (不同地区、不同民族民歌的特色和风格)、代表作品以及传承发展等方面的内容。 |
中央广播电视总台文艺节目中心《原声天籁--中国民歌盛典》剧组编著 |
电子工业出版社 |
J607.2 |
59 |
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山西民歌“典型四音列”旋律形态的当代价值研究 |
本书分析梳理出“典型四音列”旋律类型有顺序型、曲折型、波浪型。主要内容共有六点。第一, 明确传统山西民歌的时空范畴与研究方法论; 第二, 在山西民歌中的四音列的旋律方向上提取出双层次的分类, 对其内部结构旋法标注了编码, 四音列编码方法参考了民歌旋律音调结构中五种声韵“型”的罗列法则, 进而构建了分类编码理论; 第三, 揭示了四音列内部旋法的特征; 第四, 选取五种类型的山西民歌展开谱例研究, 以此印证分类与编码理论的合理性; 第五, 结合山西地理文化生态, 探讨“典型四音列”形成的缘由; 第六, 结合当代社会环境剖析“典型四音列”旋律形态在文化存续、审美传播、创作转化及教育传承上的价值。 |
郭彩琴著 |
湖南大学出版社 |
J607.2 |
49.8 |
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中国音乐文化词解 |
本书是一本立足中华文化国际传播、面向全球读者推出的中英双语著作。全书以“中国音乐之史与理”“中国音乐之器与乐”“中国音乐之歌与戏”“中国音乐之人与曲”四大板块为纲, 系统梳理中国音乐的整体体系与文化脉络, 深入解读其核心概念与艺术精神, 并融入国际传播实例, 搭建起语言学习与音乐文化理解的双向桥梁。书后附有扩展词语2000余条, 便于延伸学习与查阅。全书融文字、图片、音频、视频于一体,是一本“可查、可听、可视、可学”的新型图书, 也是通往中国音乐世界的一把钥匙。无论是国际中文学习者海外中国音乐教师, 还是对中国传统音乐文化感兴趣的专业人士与大众读者, 都可以通过本书了解中国音乐, 走近中国文化。 |
陈霞编著 |
北京语言大学出版社 |
J609.2 |
98 |
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