| 1621 |
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视觉传达设计原理:第2版 |
本书以媒介视觉为核心结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理, 帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。 |
杜士英编著 |
上海人民美术出版社 |
J062 |
68 |
0 |
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视觉传达设计手绘与快题基础:第2版 |
本书包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识 (LOGO) 设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI设计与手绘表达。 |
新蕾艺术学院, 新芽生长编著 |
华中科技大学出版社 |
J062 |
98 |
0 |
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理解色彩:给艺术家和设计师的视觉指南 |
本书是作者在罗德岛设计学院所开发的色彩课程基础上编写的, 面向艺术、设计及相关专业的学生和从业者, 以最实用的方法帮助他们认识色彩, 是一部实用的色彩学教程。书中一系列精心编排的作品示例与练习作业均配有深度的讲解分析, 有效弥补了色彩理论与实际运用之间的鸿沟, 促使任何一位会运用到色彩的读者更好了解色彩, 激发灵感和创作自信。 |
(美) 戴维·霍尔农著 |
江苏凤凰科学技术出版社 |
J063 |
79.8 |
0 |
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西方城市艺术史 |
本书系统地对西方城市艺术的起源、发展进行通论式阐述, 描述西方城市艺术史上各个时期重要的艺术理念、艺术特征、艺术家及其代表作品, 帮助学生构建关于西方城市艺术发展的历史观。本书共分为八章, 以时间为脉络书写早期、古希腊时期、古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、近现代、现代的城市艺术, 力图清晰地展现出西方城市发展的艺术特征。 |
阳代娟, 甄影博编著 |
北京大学出版社 |
J110.9 |
69 |
0 |
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西方现代艺术史:第2版 |
本书围绕西方现代艺术历史, 力图梳理并清晰呈现一种发展脉络。本书对自印象主义以来的西方现代艺术诸流派及艺术大师、艺术作品作了详实而透彻的分析, 对各种现代艺术思潮的表现形式、艺术语言、风格特点、美学特征作了深入的阐释, 力图全面地勾画出西方现代艺术的发展历程, 从而使读者认识到西方艺术从传统到现代所经历的蜕变, 欣赏西方现代艺术波澜壮阔的发展图景。 |
沈静著 |
武汉大学出版社 |
J110.95 |
59 |
0 |
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艺术市场调查与分析 |
本书立足于国内外艺术市场的发展, 致力于为影视和视觉艺术等特定行业中的市场问题提供调查与分析的基本理论与方法。本书将面向艺术管理等相关专业的本科生、研究生, 介绍包括大数据等新兴调查技术, 以及传统市场调查方法在内的基础知识, 并对国内外的前沿案例进行深度解析。全书分三大模块十个章节, 模块一为新技术与新问题, 包括大数据技术、区块链技术, 以及人工智能等技术在艺术市场调查与分析中的应用等章节; 模块二为传统技术与方法, 包括已有资料的收集、原始资料的收集、量表与问卷开发、抽样设计、数据处理与分析等章节; 模块三为实践应用, 包括艺术市场分析的组织实施与报告等章节。 |
陈晞著 |
重庆大学出版社 |
J114 |
68 |
0 |
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美术史与书籍史:第三辑 |
本书包括对木刻《孔子圣迹图》历史演变及意象的分析, 通过比对不同版本, 并结合同时代书画, 展现儒教图像推动经典教育的脉络; 另有对吴湖帆绘画取法的研究, 借助其“品评”戴熙的线索, 探究吴湖帆的笔墨品味与风格追求; 还有对17世纪壁画的人文研究, 通过考察佛罗伦萨皮蒂宫以颂扬豪华者洛伦佐为主题的系列壁画, 探索美第奇家族相关的艺术与寓言主题; 还包括对重要善本书志的考究, 从书籍史角度详尽考证缪氏纂修《嘉业堂藏书志》的历程; 此外, 还有独家资料的全新整理, 如对清代著名藏书楼士礼居的印鉴集录分析, 以及美第奇家族藏书的设计细节与递藏历史的梳理。 |
章晖, 王剑主编 |
上海书画出版社 |
J120.9 |
168 |
0 |
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遗失国宝里的中国艺术史 |
本书分为上下两卷, 各六章, 分别介绍了中国的石雕、建筑、青铜器、木雕、牙雕、犀角雕、漆器及玉雕、中国瓷器、玻璃器、珐琅、珠宝首饰、纺织品、绘画等方面的藏品及其背后的文化艺术史。作者卜士礼, 曾旅居中国32年, 并在《中国评论》《皇家亚洲文会北华支会会刊》等期刊上发表多篇关于中国艺术、钱币、地理及历史的文章。曾受多家西方知名博物馆委托购买中国瓷器。其最著名的是他关于中国艺术--尤其是中国瓷器--的研究, 著有《东方陶瓷艺术》《中国艺术》《摩根藏中国瓷器目录》等书, 曾翻译《历代名瓷图谱》一书。这部几乎囊括了中国艺术各种元素的百科全书, 让读者一览自商代以来3000件藏品的中国艺术史, 并力求全面展现中国艺术的面貌, 是读者了解中国艺术及其发展历程的重要参考。 |
(英) 卜士礼著 |
重庆出版社 |
J120.9 |
118 |
0 |
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人民城市:上海现实题材美术创作项目作品集 |
本书为主题展览同步图录, 重点聚焦上海作为人民城市建设理念首提地, 在创造人民幸福生活过程中的丰硕成果, 围绕上海加快建设国际经济中心、国际金融中心、国际贸易中心、国际航运中心、国际科创中心和上海国际文化大都市等六个方面, 鼓励美术创作把目光投射到最广大人民群众, 以小切口反映大主题、小人物折射大时代、小故事讲述大道理。内容涵盖约100幅建设场景火热、生活气息浓郁并能够留下时代精神印记的现实题材美术作品。 |
上海市文化和旅游局编 |
上海书画出版社 |
J121 |
280 |
0 |
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大型音乐演出溢效应研究 |
本书采用“现状分析-实证调查-机制解析-模型构建-综合结论”的递进式研究框架, 通过五个章节系统解构大型音乐演出活动的经济影响机制。第一章是音乐演出市场图景与趋势研判, 通过分析音乐演出市场现状, 预判后疫情时代演艺行业发展的关键驱动因素; 第二章是大型音乐演出观众行为特征, 通过观众问卷调查, 建立包含观演动机、消费结构、空间移动等维度的观众行为画像; 第三章是溢出效应双维验证, 融合手机信令数据与观众问卷数据, 实证演出活动产生的“空间辐射圈层”与“经济乘数效应”, 初步量化演艺活动对城市商业的影响规律; 第四章是预测模型构建, 提出基于XGBoost的演唱会、音乐节消费溢出预测模型, 并对模型进行评价; 第五章系统梳理了本研究的核心发现, 深入剖析了音乐演出行业的演进态势与未来走向, 并基于实证研究提出了具有可操作性的行业发展策略与运营优化方案。 |
彭霞著 |
中国旅游出版社 |
J124 |
59.8 |
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名画之旅 |
本书整理了叶灵凤先生对百余幅名画的鉴赏随笔。深刻讲述了众多名画的创作背景及意义, 揭开罕为人知的被埋没的真相, 让读者感受到画作中蕴藏的情绪、情感和力量。 |
叶灵凤著 |
当代中国出版社 |
J205.1 |
268 |
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| 1632 |
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论艺术里的精神 |
本书共分两个部分: 一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。康定斯基认为艺术是时代的产物, 它能创造一种精神气氛, 直接改进和净化人的心灵。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据, 影响深远。康定斯基是现代艺术的伟大人物之一, 同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文, 都是抽象艺术的经典著作, 是现代抽象艺术的启示录。 |
(俄) 康定斯基著 |
上海人民美术出版社 |
J209.9 |
58 |
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实用鲜明人物画法 |
本书是一本非常经典的人物绘画指导手册, 聚焦人物绘画技巧与创作逻辑, 内容从基础的人体比例、头脸结构, 到细分场景的漫画创作, 再到创作者的知识素养, 配以多幅插图和知名画家的作品片段, 呈现出人物绘画的多元面貌, 兼具实操性与思想性。作者埃德温·鲁兹不仅是一位才华横溢的艺术家, 还是一位经验丰富的艺术教育家。他强调从大的基本形状开始画, 然后逐步细化, 添加更小的形状和细节。这种分步指导可以使学生更容易跟随并学习绘画技巧。 |
(美) 埃德温·鲁兹著 |
新世界出版社 |
J211.25 |
39.8 |
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| 1634 |
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斯文在焉:传统书画的现代转化 |
本书收录了南开大学东方艺术系教授、著名画家陈玉圃与其学生围绕“传统书画的现代转化”这一主题撰写的文章。本书由三部分内容, 第一部分为陈玉圃的文章, 涉及传统书画的现代化、对传统书画艺术的解读、传统绘画与文化自信, 这些文章已被《美术界》连载; 第二部分为陈玉圃的学生们撰写的文章, 涉及绘画著作的书评和对中国画的现代转化、写意画、绘画传统重建等方面的思考, 以及个案研究等; 第三部分为陈玉圃的学生们的绘画作品, 涉及人物画、山水画、花鸟画。 |
胡春涛, 刘甲园主编 |
广西师范大学出版社 |
J212 |
86 |
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笔墨楼阁:界画与元代中国 |
本书不仅解释了其中缘由, 还分析了为何十三、十四世纪如此关键。除此, 本书翻译了大量建筑画相关文献, 将绘画置入了历史原境, 并评估了绘画与建筑实物的关系。本书卓越的学术水平与独到的诠释方式将确保建筑画成为将来中国绘画探讨中不可或缺的一环。 |
Leqi Yu |
江苏人民出版社 |
J212.052 |
129 |
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被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴:修订版 |
本书以“元四家”之一的著名画家吴镇 (1280-1354) 为个案, 检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品, 逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作, 并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比, 逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心: 50余幅“吴镇作品”中, 只有3.5幅为真! 而在悠久的中国艺术史中, 像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家, 并非个例! 借由追寻吴镇真迹的“冒险”, 本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法, 并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作, 超越二元对立的“真伪”之争, 感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。 |
徐小虎著 |
上海三联书店 |
J212.052 |
258 |
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| 1637 |
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吴门画派:Wu school |
本书共分五章: 第一章介绍了明代苏州地区的政治、经济、文化情况, 以及明代纸砚笔墨都发展成熟, 为书画发展提供了物质基础; 第二章介绍了吴门画派的文化特色, 即其发展为文人画的巅峰状况, 这既是吴地文化的载体, 又是隐逸文化的一面镜子; 第三章和第四章介绍吴门画派的核心人物沈周、文徵明、唐寅、仇英和其他主要画家及主要作品; 第五章介绍吴门画派自文徵明去世后的传承情况。由于篇幅有限而时空跨度大, 历史内涵纷繁, 本书述介的范围, 明以“四家”为重点, 同时涉及该派的发展趋势乃至现状, 以期对读者了解吴门画派的概貌有所助益。 |
钱玉成著 |
苏州大学出版社 |
J212.099 |
88 |
0 |
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守正与通变:中国人物画教学 |
本书立足于新时代中国画教育的现实语境, 围绕“守正”与“通变”两大核心理念, 系统构建了中国人物画专业教学的完整体系。全书以“知识-训练-创作”为脉络分为三编九章及附录, 涵盖中国人物画的历史源流、理论体系、技法训练与创作实践四大维度。第一编“守正, 知识篇”系统梳理了中国人物画的历史演变和理论体系, 从原始时期到当代的发展脉络, 以及各朝代的理论精华, 为学习者提供必要的知识基础; 第二编“通·造型篇”详细介绍了中国人物画的训练方法和技法要点, 构建了完整的训练体系; 第三编“变·实践篇”探讨了中国人物画的创作方法和媒介语言, 引导学习者从临摹到创作的转化; 附录“北京语言大学人物画专业的教与学”汇集了艺术学院教师教学实践与反思, 形成了理论与实践的良性互动。 |
主编杨东谕 |
北京语言大学出版社 |
J212.25 |
99 |
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美术绘梦:油画艺术及其教育实践 |
本书是一本深入探讨油画艺术及其教育实践的著作, 从油画的发展与艺术风格演变入手, 不仅详细阐述了油画的形成、发展路径、未来趋势以及艺术风格的多样变化, 还深入分析了油画的材料、语言及构图原理, 揭示了油画技术的进步与艺术个性的表达, 并且, 通过讲解油画创作的基本技法、色彩理论和具体实践, 引导读者走进油画创作的殿堂。此外, 本书还探讨了油画艺术的美学表达, 并系统介绍了油画教学体系与教育发展, 对油画教育教学的多元化进行了深入探究。 |
武书成著 |
中国书籍出版社 |
J213 |
75 |
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巴尔格素描写生法实践 |
本书作者在深入欧洲美术学院、艺术家工作室研究和实践之后, 通过实际案例解析了sight-size方法, 由简入深地解读了巴尔格素描的核心理念。结合sight-size素描写生遇到的实际问题引导读者进入素描学习, 通过对巴尔格素描步骤推演对画面准确度问题进行了深入的探讨和提高初学者的绘画技能。 |
陶文明著 |
上海人民美术出版社 |
J214 |
98 |
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