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技术构架、身体图像与观念表征:中国当代艺术谱系现象学研究 |
本书在图像时代下并从现象学的视域将“中国当代艺术”视为有机整体来研究, 结合中国当代艺术作品分析其审美谱系结构。在此媒介时代, 中国当代艺术究竟何为? 笔者试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题: 在通向诗意家园的道路上, 作为诗意智慧的艺术依旧指引着我们前行; 这究其根本为一条还乡的道路, 而最终具体显现为一种返璞归真的生活方式。 |
郭文成著 |
武汉大学出版社 |
J01 |
79 |
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中国互动型数字媒体艺术的育人价值研究 |
本书旨在探讨互动型数字媒体艺术在中国教育领域的应用现状、育人功能的价值转化、面临的机遇与挑战以及未来发展的潜力, 为互动型数字媒体艺术教育的实践提供理论支持与策略建议。 |
李妙君著 |
浙江大学出版社 |
J06-39 |
78 |
0 |
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实用二维构成 |
本书包括平面构成、色彩构成两大部分, 前五章对平面构成的基础造型、形式美法则、视知觉所造成的错视和空间矛盾以及平面构成元素在不同主题作品中的表现形式进行了基础的梳理与讲解; 后五章对色彩构成的基础造型、对比与调和、色彩构成的心理效应、传达方法以及具体设计应用进行了课堂技法指导与教学训练。书稿内相关资料选取国内外最新优秀作品进行分析与讲解, 力求通过图文并茂的方式展现平面构成和色彩语言的独特魅力, 帮助学生掌握二维构成中所涉及的基本规律与应用, 了解常见画种与绘制技法常识。 |
金卓, 王琳, 魏鑫主编 |
中国海洋大学出版社 |
J061 |
59 |
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外国艺术教育概览 |
本书聚焦19个国家, 包括美国、法国、德国、英国、俄罗斯、意大利、印度、加拿大、日本、韩国、荷兰、芬兰、埃及、澳大利亚、新加坡、波兰、巴西、泰国、新西兰, 剖析不同文化背景与社会制度下的教育模式, 探讨其艺术教育的历史脉络、现实动态及未来趋势, 展现艺术教育从技艺传承到综合素养培育、从精英化到大众普及、从传统模式到新媒体范式、从单科教学到跨学科生态的全方位变革潮流, 为当前艺术教育发展提供参照和借鉴, 同时打开一扇了解多国教育现象及理念的窗口, 引导人们思考艺术教育如何深耕人文土壤、技术如何驱动教育创新、学术如何真正惠及生活等深层问题。 |
汪楚雄主编 |
华中师范大学出版社 |
J114-4 |
100 |
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20世纪中国艺术史学史 |
本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题, 聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的第一代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构, 以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充, 可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。 |
蒋含韵著 |
江苏人民出版社 |
J120.96 |
52 |
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100幅世界名画:速写人物 |
本书以跨越数百年的艺术史为背景, 精选文艺复兴时期至现代主义时期艺术大师的速写人物作品, 解码线条与光影中的艺术史诗。从达·芬奇解剖学般精准的衣褶研究, 到德加舞女裙摆间飞舞的炭粉, 每一页都是艺术思维的活体切片。这不仅是一部艺术作品的精美画册, 更是一场关于“未完成之美”的哲学巡礼, 邀请读者透过大师的速写本, 窥见艺术史上最炽热的创作现场。 |
闫楚著 |
人民邮电出版社 |
J205.1 |
59.8 |
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玩坏这本涂色书:树洞解压本 |
本书通过一系列富有趣味性和挑战性的互动环节, 让读者在阅读过程中积极参与, 发挥想象力, 创造属于自己的故事和体验。书中不仅包含幽默诙谐的文字内容, 还配以精美的插图和创意小贴士, 让读者在欣赏美的同时, 也能获得实用的生活建议。本书的内容丰富多彩, 涵盖了日常生活的方方面面, 从美食、旅行到休闲娱乐等各个领域都有所涉及。读者可以在书中找到与自己生活息息相关的内容, 通过参与互动环节, 发现生活的乐趣, 提升自己的创造力和想象力。无论你是学生、职场新人还是追求生活品质的年轻人, 这本书都将是你休闲娱乐的绝佳选择。 |
人间指南编辑部编著 |
人民邮电出版社 |
J21 |
19.8 |
0 |
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写意画研究:第2辑 |
本书秉持以人民为中心, 服务国家文化强国建设为宗旨。内容主要包括“遇见经典”“深度访谈”“名家风采”“研究与批评”“画坛推介”“创作分享”“写意纵横”“展览述评”等。聚焦古今重要写意画家、经典佳作、艺术现象和重大艺术理论等问题, 坚持学术性、前沿性、实践性和导向性相统一的原则, 构建新媒体时代高起点高标准的交流互鉴平台, 以深化当代中国写意画的文化传承与创新性发展, 发现及培养中国写意画在创作、研究和评论等方面的新生力量, 展示中国写意画的跨文化传播境遇, 探析中国写意画对世界艺术的影响, 为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强提供智慧和力量之源。 |
中国艺术研究院写意画院编 |
文化艺术出版社 |
J212 |
48 |
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历代名画记:全注全译彩图版 |
本书全书十卷, 大致可分为绘画史、鉴识收藏及画家传记三部分, 在当时具有绘画“百科全书”的性质, 在中国绘画史学上具有承先启后的里程碑的意义。本次结合现存文渊阁四库本、明清私家藏本, 精选底本, 并在此基础上进行全文注释、翻译和配图, 力图为读者呈现更易读懂的古代画论。书中的画家传记、绘画理论等内容更是对研究中国绘画史、国画理论、画家等都具有重要的参考价值。 |
(唐) 张彦远著 |
湖北美术出版社 |
J212.092.2 |
68 |
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里仁为美:理学与北宋绘画美学 |
本书聚焦仁学在新儒家思想中展开的四个维度--一体之仁、生生之仁、觉知之仁、德性之仁, 从浑然之美、生意之美、心性之美与人格之美四个方面考察新儒家影响下北宋绘画美学的建构。 |
皮佳佳著 |
北京大学出版社 |
J212.092.441 |
98 |
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宋辽金花鸟画审美范式的冲突与融合研究 |
本书先明确研究对象的时间、空间范围及核心概念, 回顾相关学术史, 并阐述研究方法与思路。主体部分, 剖析宋辽金各自花鸟画审美范式, 揭示其在审美理念、题材选择、技法风格上的冲突及成因; 展现通过战争、贸易等渠道实现的融合表现及背后动力。最后探讨冲突与融合的互动关系及对后世花鸟画和民族文化融合的深远影响, 附作品名录、画论史料等, 是深入探究该时期花鸟画艺术的佳作。 |
冯培利著 |
山东美术出版社 |
J212.27 |
98 |
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中国画写意兰竹创作要述 |
本书是一本关于中国写意兰竹的画册, 分竹篇和兰篇。竹篇主要分析了画竹起源及画法, 介绍了画竹名家和作品, 在画竹传承与创新简述、近三百年墨竹延续概述两篇文中表达了自己对于画竹的观点和建议, 展示了自己的竹子作品。兰篇主要分析了画兰花的起源及画法, 特别讲解了兰花花朵的画法, 展示了自己的兰花作品。附录为作者的部分书法、印章及其他作品展示。其作品以凝练灵动的笔墨, 描述博大精深的内涵, 凸显了他对生活深入的观察和对事物本质深刻的理解, 无论是谋篇造势还是笔墨渲染, 都显示出其娴熟的艺术功力, 这种激情与灵感的自然流露, 给人以极大的艺术享受。 |
龚心甫著 |
文化艺术出版社 |
J212.27 |
118 |
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油画风景写生实践教程 |
本书从油画风景写生教学的角度谈起, 将油画风景写生课程中所涉及的知识点按照由浅入深的原则贯穿其中, 分别详解了关于户外写生中的构图、色彩、细节质感和风格语言方面的问题, 并结合现场写生的实践步骤来演示户外油画风景写生技法。 |
张璐著 |
民族出版社 |
J213.26 |
75 |
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艺术与生活美学:水彩手账图集 |
本书旨在分享作者的教学理念与水彩手账创作心得, 用画画的方式谱写向往的“诗意生活”。书中通过水彩这一绘画媒介, 捕捉并记录生活中的美好瞬间, 展现艺术与生活的紧密联系, 作者详细阐述了水彩手账的灵感来源、创作实践及背后故事, 并通过旅行、家庭亲子、友情时光、二十四节气、山东十六城等主题, 带领读者踏上彩绘生活的艺术之旅。本书不仅适合对水彩手账感兴趣的朋友阅读, 更能启发普通读者发现生活中的美, 感受艺术的温暖与力量, 成为人们探索生活之美的一把钥匙。 |
李云飞著 |
新华出版社 |
J215 |
88 |
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元气满满:美萌少女衣装图鉴 |
本书是一本美萌少女衣装图鉴, 更是职业画师高效获取大量可直接参考或改编的造型方案, 提升创作效率, 为笔下的少女角色注入更鲜活、更富吸引力的视觉生命力的实用创作指南。本书通过讲解少女在多元场景下的完整穿搭方案, 为衣装造型插画创作提供参考和思路。本书共6章, 涉及休闲日常、校园时光、派对聚会、假日旅行、职场初体验、幻想纪元六大主题。本书拥有细节深度展示、风格体系化呈现、创意延展性体现等内容优势。 |
喵兔too编著 |
人民邮电出版社 |
J218.5 |
59.8 |
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时光收集术:Procreate治愈系创作指南 |
本书共分为5个章节。第1章对iPad绘画所需的基本工具及Procreate软件的基础功能进行了介绍; 第2章对线条、透视、色彩、光影等绘画基础知识进行讲解, 使零基础读者能够快速掌握绘画技巧; 第3章、第4章的内容由小及大, 从画材、零食等小物件的绘画扩展到建筑风景的绘画, 指导读者对前章所学知识进行巩固练习; 第5章围绕手账的创作展开, 内容涉及版式设计、素材收集及具体创作案例步骤拆解等。 |
枫芜编著 |
电子工业出版社 |
J218.5-39 |
79 |
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AI插画魔法书:手绘师的洞见 |
本书中系统地讲解了如何将AI技术与传统手绘巧妙结合, 创造出兼具个人风格与现代感的插画, 乃至短视频作品。作者通过《童话公主》《童年文具》《心理疾病》等八个完整的实操案例, 不仅详细拆解了主流AI工具的应用技巧, 更深入探讨了如何运用AI进行主题构思、色彩搭配、构图设计及文案创作, 全方位提升读者的艺术表现力。本书超越了单纯的工具说明, 旨在引导读者在人机协作中保持创作的独特性与思考深度, 将飘渺的灵感高效地转化为动人的作品。 |
欧阳晓丹著 |
清华大学出版社 |
J218.5-39 |
109 |
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动画概论 |
本书涵盖动画全环节内容, 引入最新动画技术和创作案例。既有基础的动画理论, 又向创作理论、鉴赏实践及技术发展变革延展, 提升了教材的深度和广度, 打通“理论知识--实践能力”的通道, 使学生可以将理论知识活化为动画创作、鉴赏时的方法、技能和语言。每章节前都安排有知识点、线上及线下的网站或书籍等学习资源, 后附设思考题、影片赏析等内容, 强化了学生对教材章节内容的理解, 提升了学习效率, 又在锻炼学生分析问题、解决问题的能力的同时, 提高了学生的审美能力和对中国动画的认知。 |
李骥主编 |
清华大学出版社 |
J218.7 |
79 |
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广州美术学院附中:素描卷 |
本书内容: 在广州美术学院附中高年级素描训练中, 人物成为主要内容, 推动学生对形体结构的理解与研究迈向更深层次。此阶段内容丰富、任务艰巨, 学生既要保持创作热情,又要冷静思索人物与静物、石膏头像在造型规律上的内在联系。所有复杂形体皆可归纳为几何形体,具体表现只是以更丰富、全面的方式多维呈现。因而, 教学核心始终是理解和表现造型规律, 画什么并非关键, 怎么画才是重点。二年级素描教学开启头像内容, 承接静物与石膏头像课程, 借助头骨多角度写生、头部肌肉骨骼分析等练习, 提升学生对头部体块结构、骨点与肌肉的认识, 深化对整体关系的观察与表现。训练重点在于理解头部的形体块面结构, 研究骨骼、肌肉体块与走向形成的外部特征, 避免机械死记硬背。 |
广州美术学院附属中等美术学校编 |
人民美术出版社 |
J221 |
90 |
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宋元纨扇画册两种 |
本书收录了石渠宝笈初编“列朝集锦书画”中的《历代名绘册》(16幅)、《宋元纨扇画册》(20幅)、《纨扇画册》(9幅)、《纨扇集锦册》(20幅)。 |
徐飞编 |
西泠印社出版社 |
J222.4 |
98 |
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