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中国音乐剧协会社会艺术水平考级全国通用教材:音乐剧表演 |
本书力图做到“有趣味的教与学, 有规律的玩与乐”。重点学习的是与音乐剧相关的音乐、舞蹈、戏剧课程。整个教学过程, 专注于音乐剧表演所需要的独特素质, 让学生学习并能整合演唱、表演、舞蹈技能, 将它们应用到各种正式和非正式的表演场所。教材共分为十级, 最小适用年龄为5岁, 其中包含30首中文歌曲, 30首英文歌曲。通过对该教材的系统学习, 能使孩子充分了解这些作品的内涵与价值, 为他们的健康成长输入艺术的养分。 |
戴劲松, 章小敏, (美) 柯林·南斯主编 |
中国戏剧出版社 |
J |
168 |
0 |
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数字界面和新媒体艺术装置 |
本书以数字界面及其在互动式新媒体艺术装置中的使用为主要内容, 通过对新媒体艺术家的理论探索来展开界面美学方面的研究。这些艺术家在他们的作品中创造和策略性地部署数字界面, 以探问一种塑造和重塑人类与非人类之间关系的技术的社会文化利害关系。通过这种方式, 本书展示了数字界面的使用为我们提供了一个理解我们与技术关系的关键框架。全书共分7章, 主要从美学和人机现象学的角度, 通过作者自身互动式新媒体装置的实际体验, 介绍了数字界面相关文本的研究, 探讨了身体、空间及技术之间的关系。 |
(英) 菲德拉·尚鲍姆著 |
中国纺织出版社有限公司 |
J-39 |
168 |
0 |
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海德堡艺术哲学:1912-1914 |
本书划分为三部分: 1.体验主体: 主观世界的主体; 2.体验: 强调体验过程的直接性, 作为主客体间的中介; 3.体验现实: 主体经验的投射, 形成客观世界的现象呈现。“距离”是不可消除的鸿沟, 既分离主客体, 又为艺术提供创作空间, 是审美交流的必要条件。 |
(匈) 格奥尔格·卢卡奇著 |
中央编译出版社 |
J0-02 |
98 |
0 |
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走进艺术人类学 |
本书共分为四部分, 第一部分是理论探索, 第二部分是田野寻真, 第三部分是评与论, 第四部分是学术译介。四编内容相互关联, 有机构成一个整体。全书围绕着艺术人类学这个母题而展开, 对于学界认知 艺术人类学学科本身的相关问题提供了基础性的文本, 也对如何运用艺术人类学的研究方法进行艺术田野研究工作提供鲜活的研究案例。术人类学自20世纪80年代传入中国后, 得到了蓬勃的发展, 越来越多的学者自觉借鉴艺术人类学的研究方法进行艺术研究。 |
王永健著 |
北京时代华文书局 |
J0-05 |
95 |
0 |
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艺术学论集 |
本书收入作者30年来艺术学研究代表性论文, 内容包括: 一、“艺术学的构想”, 是作者有关艺术学整体构想、现代艺术学学科建设以及比较艺术学、 艺术类型学、民族艺术学等艺术学主要分支学科的研究论文; 二、“艺术学元科学研究”, 是作者用力最多也最具原创意义的有关“元艺术学”的研究论文, 内容包括何谓元艺术学、为何需要艺术学元理论研究、关于超越哲学方法与科学方法的艺术学方法论探讨、有关艺术学对象的辨析、“通律论”艺术学根本道路的思考, 以及元批评学、艺术史哲学的探讨; 三、“艺术学史研究”是有关艺术学发生、发展的历史包括它在国外特别是它在传入我国后的发展历史的探讨, 以及关于“中国现代艺术概念”和“中国现代艺术体系”的“关键词”研究。 |
李心峰著 |
北京时代华文书局 |
J0-53 |
98 |
0 |
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艺苑耕耘集 |
本书内容分为四编。马列文论编梳理了近百年中国马克思主义艺术理论的发展历程, 总结和归纳了马克思主义艺术理论中国化的基本特征和理论贡献, 艺术理论编重新定位艺术社会学的学科地位, 努力使这门学科的性质得到科学的厘定和明确的理论 阐释, 特别在艺术社会学学科体系的创新方面, 初步提出了现代艺术社会学的基本构想, 阐述了新的观点和命题。文艺思潮编对1930年代左翼艺术思潮、新时期现代主义文艺思潮、新时期艺术道德取向的演变轨迹, 进行了学理的、实事求是的评价。非物质文化遗产编全面、系统地考察和研究中国非物质文化遗产的历史和现状, 指出当前非物质文化遗产保护的主要威胁, 弘扬传统节日文化的对策和建议, 为我国非物质文化遗产保护工作献计献策。 |
宋建林著 |
北京时代华文书局 |
J0-53 |
95 |
0 |
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美术鉴赏与实践 |
本书强调对学生视觉素养的培养。选取中西方经典作品进行讲解, 通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍, 带领学生掌握美术作品的欣赏方法, 有效地引导学生掌握视觉审美的技能, 从而快速提升美术素养。本书共分为三篇: 基础篇、绘画篇、雕塑篇。本书还加入了实践环节, 使学生在发展艺术感知、审美判断等基础上深入理解艺术作品, 提升艺术的核心素养。 |
主编田筱源, 毛根廷, 白晓丽 |
中国纺织出版社有限公司 |
J05 |
55 |
0 |
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昨日花 今日花 明日花 |
本书收录了作者近十几年来对老作家老艺术家徐光耀、韩羽、铁扬、贾又福、李明久等诸位先生以及其他中青年作家艺术家的创作评析。书中因人因艺因事而设问答, 行文洒脱, 随手拈来, 涉笔成趣。书稿所涉内容健康向上, 寓艺理于情理之中, 融玄奥于技法之内, 深入浅出, 颇多含蕴。本书分为墨韵篇、文心篇总共5个章节。书中内容对一些从事艺术创作及喜欢文学艺术的年轻人会有裨益, 读之令人心情舒畅, 受益颇多。 |
闻章著 |
河北教育出版社 |
J05 |
198 |
0 |
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美术评论及其他 |
本书是一部有关美术评论的文论集, 收录作者在报刊上发表过的文章近五十篇, 这些文章内容比较多集中在对艺术家的画作或者艺术家的学术成果予以点评, 视角比较多元既有对实践的回顾总结, 也有对创新发展的期望, 如对黄宾虹的山水画、对潘天 寿的艺术创造、对李可染革新中国画的成就等评论, 仍具有较强的现实指导意义。本书文稿已基本符合规范, 思想积极, 符合社会主义核心价值观。集中展示了作者近年来相关思考的成果, 该书通过对美术名家的画作及艺术成就的评论, 反映了作者对中国美术事业的热爱, 全书洋溢着作者对中国现当代美术工作者辛勤劳动的赞许, 对文艺为人民服务的自豪感和成就感。 |
华夏著 |
北京时代华文书局 |
J05-53 |
90 |
0 |
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美术纵横:邓福星美术论文集 |
本书是比较全面、系统地阐释美术的发展演变、民间美术的发展概况, 以及对美术理论和美术的评论的论文集, 是中国当代著名美术史论家邓福星学术探索的精华, 精选了他撰写的多部美术论文, 主要包括20世纪中国美术的发展概况、对民间美术的归纳整理, 以及有关美术理论和美术评论等文章, 重点探讨艺术发生学问题、艺术抽象化问题、中国美术从古代像现代的转型问题、中西美术观念比较问题等, 相关论述具有独创性和科学性, 特别是他所提所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点, 新颖独特, 具有开创意义。 |
邓福星著 |
北京时代华文书局 |
J052-53 |
98 |
0 |
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艺海助澜:基于实践的美术创作、批评与教育的思考 |
本书分为美术创作、美术教育、美术评论和学术访谈四个部分。作者以工笔画为起点, 从一个全新的角度对中国绘画艺术进行赏析解读, 并结合自己的人生经验, 阐述了对中国艺术精神的根本与中国文化内涵的精髓的独到见解; 更有对中西方不同绘画形式的对比分析。该书既有对中国绘画民族传统的坚守与创新方面的思考, 更对工笔画绘画艺术理论论述高屋建瓴; 既有关于画论等的理论阐述, 更有对名家、前辈、后学作品的品评剖析; 既有理论与教学经验结合式的研究, 更有结合人生经历的感悟体会, 更彰显其学术价值和现实意义。 |
陈孟昕著 |
北京时代华文书局 |
J052-53 |
90 |
0 |
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设计与社会:技术设计中的社会问题 |
本书基于人类学、社会学和哲学的社会观点讨论了良好设计的概念, 其目的是为读者提供社会问题意识, 帮助他们作为设计专业人士开展工作。本书分为三部分, 每一部分都涵盖了技术-社会关系视角下对于好设计的不同观点和概念。第一部分提供了一个实证视角, 考察了好设计如何与社会世界的知识建立联系。第二部分回到了迪特尔·拉姆斯的观点, 即评估设计不仅要把它看作是达到任何目的的手段, 而且是它所达到或意图达到的目的来进行。第三部分转向讨论对于设计结果影响存在重大不确定性时评估的重要性。每一章都涵盖了设计良好实践的特定领域, 解释并将一小部分相关概念应用于一系列案例研究, 并包括进一步研究的建议。 |
(加) 卡梅伦·雪莱著 |
中国纺织出版社有限公司 |
J06 |
168 |
0 |
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基于新媒体时代的艺术设计教育实践创新路径研究 |
本书深入剖析了新媒体浪潮下艺术设计教育的革新之路, 以新媒体理论为基石, 系统阐述艺术设计的本质、特征、分类与形态, 同时反思传统艺术教育模式。书中重点探讨了在新媒体技术的赋能下, 如何在电脑动画、空间设计、平面设计等核心教学领域实现技术融合, 创新教学方法, 旨在全方位提升学生的创新思维与综合素养。本书不仅为艺术设计教育者提供了实践指导, 也为新媒体技术研究者揭示了艺术与技术结合的无限可能, 更是艺术设计学习人员紧跟时代步伐、掌握前沿技能的必备参考。 |
郭洁著 |
吉林文史出版社 |
J06-4 |
58 |
0 |
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会通中西:王徵的设计思想 |
本书主要叙述了王徵从生活中发现设计任务, 系统考虑与设计相关的自然因素和人文因素, 或是采用传统技术, 或是大胆吸收西洋新技术, 复制和创制了上百款军用器械和民用器械。本文通过研究王徵个人的价值观念、技术能力、设计步骤和方法、 社会影响力等, 总结古代设计行为的一般范式、一般目标以及具有普遍意义的设计文化。《会通中西--王徵的设计思想》是国内设计艺术学科少见的研究中国传统设计师典型个案的专著。 |
邱春林著 |
北京时代华文书局 |
J06-53 |
98 |
0 |
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视觉设计与评价 |
本书详尽阐述了基础形象设计、界面视觉设计、特产及农产包装设计、静态海报与文旅形象设计等关键领域, 通过丰富的案例分析与实战指导, 展现了视觉设计在不同应用场景下的创意魅力与实用价值。其中不仅深入探讨了视觉传达设计专业的核心实践环节, 还创新性地提出了视觉设计实践作品的多维度评价体系, 为作品评判提供了科学、全面的参考框架。本书旨在激发视觉设计教学领域的创新活力, 促进理论知识与实践操作的深度融合, 通过本书的研读与应用, 教育工作者能够更有效地引导学生将创意转化为现实, 培养出更多符合市场需求、具备扎实实践能力的视觉设计人才。 |
战晓良著 |
吉林文史出版社 |
J062 |
88 |
0 |
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美术史话一家谈 |
本书主要内容分为五个部分, 从俄苏油画谈起, 涉及肖像画、风景画、静物画, 相关领域的画家及其作品, 到欧美的美术史的流派和发展历程。重点对俄苏部分的美术史进行了详细的阐述。书中每一论题的探索都有一定的学术价值和意义, 能较为充分地体现出作者宽阔的理论视野、思维的系统深邃、研究的潜心深入、成果的开拓创新。全文内容丰富详实, 每篇都是作者的相关研究的力作, 既有宏观的把握, 又有微观的分析; 既有对俄苏美术和欧美美术发展史的问题剖析, 也有对未来发展的展望, 具有一定的经济效益和社会效益。 |
晨朋著 |
北京时代华文书局 |
J110.9 |
95 |
0 |
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肉不如竹:洛可可、战争艺术家和历史疗愈 |
本书从“性别”和“战争”这两个我们的时代同样紧迫关注的问题, 回望视觉文化史上的两个切片: 第一部分发生在18世纪的法国, 考察洛可可美学与启蒙运动之间的关系。第二部分发生在20世纪上半叶的英国, 考察现代艺术与战争的关系。张宇凌延续她对艺术史中的身体与权力问题的持续思考, 继艺术史畅销书《竹不如肉》后再写《肉不如竹》, 从艺术与视觉角度, 考察肉体与精神、个人和政治如何交织在一起的精彩历史, 以期获得疗愈我们自己时代病痛的功效。 |
张宇凌著 |
上海三联书店 |
J110.9 |
98 |
0 |
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中国公共艺术研究 |
本书凝聚了作者三十余年的公共艺术社会实践和学科建设、人才培养的亲身经历和经验, 是作者深耕中国公共艺术领域三十余年的系统性总结, 以“回归与更新”为理论支点, 构建了兼具学理深度与实践价值的学术框架。作者主张公共艺术回归艺术本源, 服务于生活, 服务于社会, 服务于人的全面发展, 艺术与生活是不可分割的一部分。本书从公共艺术的本体研究、艺术实践、学科建构与教育革新多重维度出发, 探讨了公共艺术本体研究中的重要问题, 剖析了公共艺术在当代中国的实践范式与发展路径, 前瞻性地提出学科迭代的战略方向。 |
汪大伟著 |
上海书画出版社 |
J12 |
98 |
0 |
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美术历史与现状思考 |
本书包含30余篇观点性文章, 主要就中国绘画的历史起源、中国绘画经历的剧变及影响、中国绘画所分派系、中国绘画各个历史阶段的代表作、西方绘画对中国绘画的影响、中国绘画的现状与未来等方面进行探索与研究。作者观点鲜明, 叙述有理有据, 文笔犀利, 具有很高的学术价值。书中也收录了很多历史上的名画作, 具有一定的观赏性。本书是作者对美术史从不同角度的梳理与总结, 读者可以从中看到美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论。 |
水天中著 |
北京时代华文书局 |
J120.9-53 |
90 |
0 |
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近代艺术教育文献汇编 |
本书收录了近代出版的音乐、戏剧、舞蹈等多个艺术门类的相关论著和校刊类艺术教育文献, 通过全面系统地整理近代艺术教育史料, 体现近代中国艺术教育的历史和发展脉络。这些文献反映了艺术教育在学科体系、教育模式、社会需求等方面的变化, 同时反映了社会文化的变迁和人们审美观念的变化。通过对这些文献的深入研究, 我们可以更好地把握艺术教育的内在规律和发展趋势, 为当前和未来的艺术教育提供有益的启示和借鉴。 |
李碧, 彭志主编 |
国家图书馆出版社 |
J124-4 |
8000 |
0 |
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