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上海视觉:艺术新探·数智赋能 |
本书特增加”数智赋能“专题, 收入苏米尔、杨溪若《京剧影像的媒介嬗变、AI赋能与技术思辨》, 安博、杨佩《跨媒介“西游”改编中的文化再生产与主体认同--以电子游戏《黑神话: 悟空》为例》, 姜晓微《生成式人工智能赋能民间传说视觉转化的逻辑与路径研究》, 李纳米《中国神话》探析: 接受美学视角下的AI微短剧创作与发展》等文章, 强调从AI (人工智能) 赋能传统文化文本生产的角度探讨了虚拟数字人、虚拟场域等景观构建的趋势。这些文章体现最新视觉艺术流行趋势的研究, 有助相关学者借鉴。 |
上海视觉艺术学院编 |
上海书画出版社 |
J06-53 |
128 |
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信息可视化设计与创新发展 |
本书是一本专注于信息可视化领域前沿探索的专著。它系统地阐述了信息可视化设计的理论基础, 包括其概念与发展历程; 深入分析了信息可视化设计的要素分析、组织逻辑与视觉呈现三大核心原理, 为设计实践提供了坚实的理论支撑。同时, 全书详细阐述了信息可视化设计的架构与流程, 使读者清晰把握设计的关键环节; 探讨了信息可视化设计在二维平面、交互式界面及动态媒体等领域的广泛应用, 并前瞻性地研究了虚拟现实、人工智能以及新媒体环境下该领域的创新发展路径与趋势。 |
邵新然著 |
中国戏剧出版社 |
J062 |
68 |
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惊艳:宋代社会色彩研究 |
本书所谓的人文色彩, 是指与自然色彩对称的人为利用、制造并规范使用的文化色彩、军事色彩、政治色彩、城市色彩等等, 包括人对自然色彩的感知。现以宋朝为例, 试聚焦这一重要视点, 用视觉探寻、感受社会生活, 用色彩打开宋朝, 解析宋代的色彩语言, 以色彩的方式回到现场, 重新审视宋朝。宋代是色彩史上最关键的时期。所以, 系统深入地研究宋代色彩, 是文化史、社会史研究的具体化和发展的需要, 是通往宋文化深处的一条秘径。 |
程民生著 |
中国社会科学出版社 |
J063 |
298 |
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设计色彩 |
本书为设计学类、美术学类色彩基础课程适配教材, 亦可作为视觉艺术爱好者的色彩入门工具书使用。全书内容共分为六章, 第一章为课程导入和基础理论内容, 简要介绍色彩的发展历程、基本理论和重要色彩教育家及教学理念; 第二至四章为一个递进式的基础实践单元, 设置秩序性色彩、色彩与形式、色彩错觉三组专题实验, 是由易至难进阶式的色彩训练组合; 第五至六章是两个综合性实践单元, 强调运用色彩进行主观性色彩表达和主题性色彩表现。 |
白晓霞, 陈冠羲, 康欣编著 |
北京交通大学出版社 |
J063 |
49 |
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东方人体文化概论 |
本书是作者对中国东方人体文化研究的学术成果, 主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等; 比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等; 新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。 |
刘峻骧著 |
北京时代华文书局 |
J064 |
98 |
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走出边缘:中国“女性艺术”的漫漫苦旅 |
本书共分为三篇, 上篇为“寻找“女性”--女性艺术的苏醒”, 中编为“走向自觉的女性艺术”, 下篇为“多元绽放的新世纪女性艺术”。 |
陶咏白著 |
北京时代华文书局 |
J120.9-53 |
98 |
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中山公园美术展览与民国北京画坛的艺术生态 |
本书稿通过民国时期在中山公园的美术展览作为一个切入点, 对中国进入现代社会后在公共空间和文化空间塑造形成的进程中公园身份的切换和展览形态的变迁对北京画坛及艺术界发展的影响作了深入精到的剖析, 尤其是通过不同视角对公园身份的定位和转换变通的细致梳理和分析研究很有新意, 使得我们对十九世紀中国现代社会初始阶段的种种文化艺术现象, 包括画家的身份转型、展览与艺术创作、视觉艺术的图文传播如何发展演進及其主要动力和助力有一深入的了解, 为民国时期北京画坛的研究和现代中国美术史的研究开创了新的空间。 |
张晴, 沈揆一主编 |
岭南美术出版社 |
J120.96 |
128 |
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庆祝苏州市政协成立70周年书画展作品集 |
本书汇聚多元题材的书法、绘画作品, 以丰富的艺术表现形式与独特的创作风格, 生动呈现政协70年发展历程中的珍贵记忆与时代风貌。艺术家们饱含深情, 以精湛技艺挥毫泼墨、执笔绘彩, 生动展现苏州市政协在党的领导下, 团结各界人士、服务地方发展的辉煌成就, 彰显政协在推动社会主义事业进程中发挥的重要作用。这些作品兼具艺术审美价值与历史纪念意义, 不仅是对苏州市政协成立70周年的深情礼赞, 更是激励后人赓续奋斗的艺术瑰宝, 为弘扬政协精神、传承文化脉络留下浓墨重彩的篇章。 |
政协苏州市委员会编 |
古吴轩出版社 |
J121 |
188 |
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余事:艺术史家的艺术 |
本书收录水天中、贾方舟、易英、鲁虹、李伟铭、范迪安、王璜生、李行远、李公明、杨小彦、余丁、孙晓枫等17位老中青美术史论家的书画作品和学术成果, 以及他们结合自己的业余爱好或艺术感悟所写的杂文、短评、随笔、散文、诗歌等。全书以“余事”为核心主题, 隐喻了中国传统文人绘画的“非专业性”与“画乃余事”的价值取向, 以文献结合绘画作品, 反映艺术史家的艺术创作水平, 同时也展现他们的精神生活与学术成果, 力求从更多维的角度解读艺术史与学术工作者之间的多元关系。 |
王璜生主编 |
广西师范大学出版社 |
J121 |
288 |
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海上奇人:王一亭艺术展 |
本书收录了海派知名书画家王一亭先生的艺术作品。其人物画承继任伯年的创作理念及平民化的艺术形式, 人物造型生动并加以适当变形及夸张, 喜怒哀乐之情感刻画细腻, 与传统人物画之平静面容相比, 不仅更具生活气息, 其实更表现出王一亭作为人物画家自身的近代人文意识; 其花鸟画受吴昌硕影响, 趋向阔笔写意, 设色浓艳, 笔墨酣畅, 气势雄阔而又不失写实本色, 深得缶老金石意味, 诗书画印浑然一体。对这位海上先贤的研究, 具有承前启后、继往开来的意义。 |
海派艺术馆编著 |
上海人民美术出版社 |
J121 |
368 |
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法国絮语 |
本书分为两个部分, 第一部分讲述巴黎的建筑、设计、艺术与文化, 第二部分讲述外省的教堂建筑、文化、独特的人文风情以及重要的法国艺术家、设计师的故事。全书内容详尽, 作者不是作为一位普通旅行者游览法国, 而是从建筑、文化、艺术、设计等多个角度, 以专业人士的视角对巴黎风貌、法国风情进行人文解读, 文字风趣诙谐, 可读性强。通过这本小书, 作者将其所见所感记录下来, 并用速写重现那些震撼他心灵的瞬间。这不仅仅是旅行的记录, 更是一份邀请--邀请读者一同重新审视熟悉的经典, 追溯艺术、建筑、设计的演变, 感受独自静赏艺术的宁静与喜悦。 |
王受之著 |
人民美术出版社 |
J156.5 |
98 |
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妙相熙融:佛教美术与石窟艺术的历史背屏 |
本书分为上下两编, 上编主要对犍陀罗佛教艺术的传播发展, 乃至衰落的原因等, 都进行了专题论述, 还对涉及的中国佛教刻经事业发展和隋唐间佛教美术研究新动向进行了论述, 下编是对敦煌石窟中的造像艺术、历史脉络、思想史意义, 以及在隋唐时期的艺术传播发展进行了讨论。 |
刘屹著 |
浙江古籍出版社 |
J196.2 |
168 |
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大英博物馆 |
本书中精选了超过100幅来自大英博物馆的珍贵藏品, 每一幅作品都通过高清图片呈现, 细腻地展示了其独特的历史痕迹与艺术价值。同时, 配有简洁明了的文字介绍, 涵盖作品的创作背景、历史年代、艺术家简介以及文化意义等, 使读者在轻松的阅读中, 即可穿越时空, 领略人类文明的辉煌与多样。从美学角度来看, 这本画册如同一座便携的文化宝库, 不仅丰富了视觉体验, 更引导读者深入理解不同文明与艺术风格的美学特征, 促进对多元文化的认识与欣赏。 |
王璐编著 |
人民邮电出版社 |
J205.1 |
39.8 |
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零基础绘画自学指南:精华版 |
本书是一本写给绘画自学者的入门指导书, 以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石, 用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画之门。本书内容从基础到进阶, 按照初学者自学绘画时可能会遇到的问题的顺序收录了85个知识要点。内容涵盖线条、造型、光影、色彩、材质、透视、构图7大绘画重要板块, 通过精简的文字和配图, 讲述各种绘画方法和技巧。 |
画久久编著 |
人民邮电出版社 |
J21 |
56.8 |
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传统中国画基础技法与美学意蕴研究 |
本书是一部全面而深入地探索中国传统绘画艺术精髓的综合性著作, 它以独特的视角和严谨的态度, 系统地梳理并分析了中国画这一东方艺术瑰宝的独特魅力、深厚文化底蕴以及精湛的基础技法。本书从基础的理论概览出发, 逐步引导读者深入至美学的广阔天地, 探讨中国画如何以笔墨传情达意, 营造意境之美。在技法层面, 本书不仅详细解析了中国画的基础技法, 如笔墨纸砚的运用、构图布局的原则等, 还特别聚焦于色彩、透视与线条这三个核心美学元素, 通过经典作品的实例分析, 让读者深刻理解这些元素如何在中国画中展现出独特的美学价值。 |
石昌鼎著 |
吉林文史出版社 |
J212 |
88 |
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中国书画微言 |
本书集中展现了邓以蛰的美学艺术观念和书画理论风貌, 内容丰富, 包括了绘画六法、南北宗论等中国画史上的焦点内容, 多有自成一家的卓见, 较为清晰地阐述了一些中国艺术史上含混不清的问题, 对当代学习研究中国艺术史者和中国书画美学者有很好的学习借鉴意义。 |
邓以蛰著 |
上海人民美术出版社 |
J212 |
88 |
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元代境遇中的李郭画派 |
本书主题是元代特殊境遇下的李郭画派, 着重考察李郭风格山水画在元代的兴衰起落及其相关的文化流风的演变, 尝试将画史风格之转变与主导文化走向的精英集团的文化支配力结合起来考察。图像学式的研究与脉络式研究是本书采用的主要方法。就本书而言, 李郭画作的题材可对应确定的文本, 因而可自文本的构成及意义着手, 以图像学式的研究探讨画作的政治意涵。但郭熙的“春山”题材、李成寒林母题因时因地不同也会有时空性及歧义, 因此, 单纯图像学式的研究无法充分探讨这一传统在不同时期的发展, 必须就当时各种历史文化脉络推想其在不同时期的可能意义, 在有时空感的政治氛围中理解李郭画派的兴衰起落。 |
江涛著 |
四川人民出版社 |
J212.052 |
62 |
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中国古代书画艺术与天籁阁收藏:2024第二届“天籁阁”文化交流活动论文集 |
本书为同名学术研讨会论文集。近年来, 随着优秀传统文化的复兴, 书画艺术独特的美学日益深入人心。而在国内外顶级文博机构收藏的国宝级法书名画中, 很大一部分都曾为大收藏家项元汴天籁阁流散出去的珍贵文物, 它们是传承千年的文化瑰宝和历史见证, 蕴含着独特的中式美学和智慧。2024第二届“天籁阁”学术研讨会在嘉兴大学举办。会上, 相关领域专家学者围绕“中国古代书画艺术与项元汴天籁阁收藏”主题, 发表主旨演讲, 撰写学术文章, 深入挖掘与阐释嘉兴书画艺术、收藏文化特色。论文集收录学术论文约40篇, 另有前言、后记各一篇。 |
嘉兴市文学艺术界联合会, 嘉兴大学“中国历代绘画大系”研究中心编 |
浙江古籍出版社 |
J212.052-53 |
380 |
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山水画教学概要 |
本书以山水画及教学为研究对象, 概述了山水画的演变及色彩程式知识, 为读者更好地了解山水画艺术奠定了基础。同时详细论述了山水画的技法及其教学内容, 从山水画的设色、写生等角度引导读者对山水画学习产生兴趣。通过分析临摹、构图等传统山水画教学策略, 展现了山水画的实践教学方法。对山水画的教育教学现状做了详细介绍, 根据学院与社会的不同, 描述了山水画在不同领域具有的独特性。此外, 展现了山水画的融合创作及其教学方式的转变与提升, 论述了山水画教学的新发展。 |
王云磊主编 |
中国戏剧出版社 |
J212.26 |
68 |
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火柴人人物草图表现技法 |
本书是一本绘画技法指导书, 通过一系列简化的火柴人来指导画人物草图的技巧, 用清晰、具体的步骤讲解如何绘制火柴人的身体比例、动作姿态、面部表情及道具配饰, 展示由火柴人组成的各种动态场景, 如校园里的火柴人、开派对的火柴人、等车的火柴人、踢足球的火柴人等, 带你走进栩栩如生的火柴人世界, 学会用简化的线条和几何图形快速画出人物动态、比例和基本结构。此外, 书中还包含了各种任务环节、多种贴心小技巧和小练习, 引导你利用拷贝纸、私人照片、针管笔等工具画出独具特色的火柴人, 激发创意, 提供灵感来源, 让你快速掌握基本技巧后进行创作。 |
(德) 尤根·桑德著 |
北方文艺出版社 |
J218.2 |
58 |
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