| 1381 |
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简谱视唱:第2版 |
本书共分7章, 通过大量节奏练习、超200首练习曲 (包括一些乐曲和片段), 对各种节奏、节拍、音程以及常见的各种调式逐一进行训练, 并附以练习方法和最基础的乐理知识讲解。本稿件属于简谱视唱教程, 共分7章, 编排顺序以节奏为主线, 由浅入深, 从易到难, 结合音程、调性等内容。 |
赵方幸编著 |
人民音乐出版社 |
J613 |
25 |
0 |
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经典音乐听辨初、中阶训练 |
本书是为初、中级视唱练耳教学配备的实际作品听辨教程。它以中国音乐学院的视唱练耳分级教程为底本, 利用实际作品呈现初、中级视唱练耳教学大纲中的理论知识和技术要求, 指导学生依靠具体作品片段进行有目的唱、听训练。它是对现有视唱练耳分级教程的延伸与补充, 可以充分应用于课堂教学和课后练习。本书依次对应了分级教程的一至三级。包含了节奏-节拍、音程-和弦、旋律-调式三个传统模块, 在目录和每首乐曲前有相对应的提示, 谱例中有部分标记。选曲的体裁包括钢琴、声乐、室内乐、管弦乐作品, 用以扩充钢琴以外的音色听辨训练。 |
孔奕编著 |
文化艺术出版社 |
J613.1 |
78 |
0 |
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音乐作品谱例与分析:第2版 |
本书由八部分构成, 分别为一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式及音乐作品分析考试技巧。本书的编写特色为, 所选择的谱例具有解读不同曲式结构的代表性, 每首谱例都附有可供参考的详尽分析, 有助于读者全面了解传统曲式分析的原理与方法。其分析力求做到语言简练, 非常适合正在学习乐理课程及和声学课程的学生使用, 也适合报考音乐学专业的研究生选用。 |
李虻编著 |
西南大学出版社 |
J613.2 |
68 |
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音乐作品曲式分析:第3版 |
本书由10章构成, 分别为绪论、一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、现代音乐作品分析方法, 其中理论部分兼顾系统性与通俗性, 立足于学生实际能力的培养; 实例分析部分系统全面地介绍了曲式结构的特点。全书有三个显著特点: 其一, 每章均附有一定数量的谱例及可供参考的、较详细的分析报告; 其二, 每章专设一节“相似曲式结构的辨析”, 解释分析其中易混淆的内容; 其三, 章节最后设有“分析曲目”, 即简要分析推荐曲目的曲式结构。 |
李虻编著 |
西南大学出版社 |
J614.3 |
68 |
0 |
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总谱读法基础 |
本书是由我国著名指挥家、教育家吴灵芬教授翻译并编写的美国指挥课程教材, 以美国R.A.Melcher和W.F.Warch教授合著的《总谱读法基础》为蓝本, 结合中国指挥教学实际需求精心编撰而成。作为指挥专业核心课程教材, 本书系统讲解了总谱读法的基本原理与实践技巧, 其特色在于: 谱例精选自我国图书馆常见的经典音乐作品, 教学体系循序渐进、易于掌握, 具有极强的实用性和可操作性。 |
(美) 罗伯特·A. 梅尔彻, 维拉德·F. 沃奇著 |
人民音乐出版社 |
J615.3 |
68 |
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新时代高校声乐教育路径研究 |
本书对新时代高校声乐教育路径研究进行多方面的分析与论述, 从不同的方面和角度进行了详细的论述, 主要内容包括高校声乐教育的发展历程、现状与挑战、创新与改革路径以及相关实践案例分析等, 对此作者结合相关案例, 深入浅出地展开分析, 从过去、现在和未来这一角度进行了详细阐述, 并对新时代下高校声乐教育的未来趋势进行了分析与展望。本书的重点为新时代下高校声乐教育的创新与改革。 |
宋长青, 庄婷婷著 |
中国海洋大学出版社 |
J616 |
79 |
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声乐演唱与表演:下册 |
本书分为上下两册, 编者遵循学生的学习认知规律, 根据由浅入深的原则编排, 其中上册分为三个章节: 第一章中, 讲授声乐演唱和表演的基本方法, 如气息、咬字与表演中形体与表情的管理等; 第二章中, 为了引导学生掌握外国经典作品的演唱, 重点讲授了关于意大利语的基本发音准则; 第三章中, 加入众多学生学习声乐演唱时的经典声乐作品, 其中包含中国作品、外国作品、中外重唱作品。由于篇幅原因, 为方便学生参阅作品, 便将部分作品放入下册作为补充并按照由简至难的顺序排列引导学生的理论与实践学习。 |
李鸿编著 |
人民音乐出版社 |
J616 |
66 |
0 |
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声乐表演的技巧、情感与舞台实践研究 |
本书主要聚焦于声乐表演这一核心主题展开论述。首先从宏观视角出发, 对声乐表演的特征、体裁、形式以及唱法进行概述, 以期使读者对声乐表演形成更深的了解; 随后从演唱和演出这两个层面, 分别详细阐述了声乐舞台表演的技巧; 随后对声乐表演情感进行深入探究, 以期使表演者能够更深入地了解情感对于声乐表演起到的关键作用, 能够对演唱曲目进行更好的艺术化情感处理; 最后从民族声乐、流行音乐和歌剧三个角度对声乐表演舞台实践进行深入了论述, 为读者未来舞台表演提供实践指导。 |
张艳川著 |
中国戏剧出版社 |
J616 |
72 |
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声乐演唱与表演:上册 |
本书分为上下两册, 编者遵循学生的学习认知规律, 根据由浅入深的原则编排, 其中上册分为三个章节: 第一章中, 讲授声乐演唱和表演的基本方法, 如气息、咬字与表演中形体与表情的管理等; 第二章中, 为了引导学生掌握外国经典作品的演唱, 重点讲授了关于意大利语的基本发音准则; 第三章中, 加入众多学生学习声乐演唱时的经典声乐作品, 其中包含中国作品、外国作品、中外重唱作品。由于篇幅原因, 为方便学生参阅作品, 便将部分作品放入下册作为补充并按照由简至难的顺序排列引导学生的理论与实践学习。在教学方法上, 本书在讲授技法的同时, 注重带领同学们赏析中西方经典作品, 了解其中的创作历程和思想内涵, 真正做到中西合璧、融会贯通。 |
李鸿编著 |
人民音乐出版社 |
J616 |
58 |
0 |
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德语歌唱正音教程 |
本书为德语歌唱正音教程, 融入课程思政元素, 在习近平新时代思想的影响下, 做到洋为中用, 在艺术歌曲的选择上有所规范, 把国外相对完善的艺术歌曲体系引入到我们的声乐教学当中。教材不光有文字和曲谱, 还有大量的艺术歌曲资源库, 例如有视频资料上万部、原创歌词翻译百余首, 将每一首作品的歌词正音及示范教学融入教学当中, 做到视、听、读、学相融合。 |
张蓉, 安科主编 |
浙江大学出版社 |
J616.1 |
42 |
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传承、融合、创新:粤港澳大湾区合唱艺术发展研究 |
本书主要分为三个部分, 第一部分考察和解析了粤港澳大湾区合唱艺术近二十年的多元融合的发展情况, 第二部分介绍了活跃于粤港澳大湾区的部分优秀合唱指挥、合唱团体、合唱作曲家, 回顾了近年来受到合唱行业高度评价的特色化与创意性合唱音乐展演, 第三部分分析了粤港澳大湾区举办的各类高水平国际合唱指挥大师班、工作坊与合唱赛事中选择了最具有代表性与示范性的活动, 回顾与解析国际合唱专家关于合唱声音训练、指挥技术、曲目选择和团队管理等方面的教学分享。 |
赖菁菁, 刁志君, 潘行紫旻著 |
人民音乐出版社 |
J616.2 |
72 |
0 |
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歌唱生理声学论 |
本书倡导把歌唱声学的基本原理引入声乐教学, 试图立足于音乐声学的基本理论, 重新审视作为特殊乐器形态的人声乐器, 期望认识并合理运用人声乐器的基本声学原理及各发声构件的生理机制, 对声乐教学产生积极有益的影响。 |
屈歌著 |
文化艺术出版社 |
J616.2 |
78 |
0 |
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语言决定唱法 |
本书共有十二章内容, 包括中国歌唱的语言状态、语言与唱法的关系、汉语的特点、语言语系分类与演唱状态、汉语官话与方言、十三辙与民族唱法、语言决定唱法结构、语言决定唱法实践、语言决定唱法主旨、汉语与西方语言咬字异同、语言决定唱法与中国民族声乐、语言决定声乐之其他等。本书既有理论分析, 又有演唱实践举例, 既有宏观的关于歌唱状态中的语言应用、中西方语言状态的比较, 又有微观的民族演唱语言、语调、语气、语势的阐述, 同时还给予歌唱中语言, 尤其是对咬字冠以“味道、色彩、形态、动作、风格”等的理论的创新。 |
郁钧剑著 |
人民音乐出版社 |
J616.2 |
72 |
0 |
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郭兰英声乐艺术研究 |
本书是作者采用“谱-声-像-口述”四维互证, 符合表演学科实证规范, 提出“字腹弹性延长”“枣核腔力度模型”等可量化指标, 可为民族声乐评级提供评测工具, 建议补录“演唱参数表”以便后续数字化, 具有特殊的价值。郭兰英的艺术生涯跨越了多个时期, 从早期的戏曲学习到新歌剧的探索, 再到民族声乐的成熟与发展, 她为中国民族声乐留下了丰富的经典作品。她的代表作品包括《南泥湾》《人说山西好风光》《清粼粼的水来蓝盈盈的天》等, 这些作品不仅具有鲜明的时代特色, 还展现了独特的“郭兰英式”表演风格。 |
黄俊兰著 |
文化艺术出版社 |
J616.22 |
58 |
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当代流行歌手实唱应用指南 |
本书覆盖多元音乐风格, 从爵士、蓝调, 到流行/摇滚、乡村等, 深入剖析各风格在节奏处理、情感传递与发声技巧上的特点, 为歌手提供体系化的演唱策略, 使其能精准驾驭不同曲风。本书的核心特色在于将演唱技巧与嗓音健康科学融合。它以专业的发声理论为基础, 结合嗓音保健知识, 教导歌手在实际演唱中科学用嗓, 避免发声疲劳与损伤, 确保演唱的可持续性。 |
(美) 珍妮·加涅著 |
人民音乐出版社 |
J616.23-62 |
49 |
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中国动画电影音乐概论 |
本书以时间为主线, 系统梳理了近百年中国动画电影音乐发展, 清晰总结各时期中国动画电影音乐共性, 简明概括多名中国动画电影音乐作曲家创作个性, 深入分析多部优秀中国动画电影音乐特性, 辩证阐释音乐与画面的“交响”性, 以现代视角深度观照中国动画电影音乐的民族性, 对每个时期的代表作品进行了深入分析, 从《铁扇公主》到《大闹天宫》; 从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》; 从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》。 |
程兴旺著 |
人民音乐出版社 |
J617.6 |
76 |
0 |
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卢班可短号-小号经典教程:1:高级 |
本书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、吐音练习、装饰音练习等, 包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练, 正文前附有短号-小号指法表和学习大纲, 后附有一定技巧难度的独奏曲。 |
(美) WM. 高尔, H. 沃克斯曼编著 |
人民音乐出版社 |
J621.6 |
42 |
0 |
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卢班可大号经典教程:中级 |
本书分预备练习、表情记号练习、重音练习、断奏练习、唇连音练习、装饰音练习等, 涉及发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练, 正文前附有大号指法表, 后附多首中等难度的独奏曲。 |
(美) J.E. 斯科尼卡, E.G. 博尔茨编著 |
人民音乐出版社 |
J621.76 |
38 |
0 |
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卢班可大号经典教程:1:高级 |
本书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、吐音练习、装饰音练习等, 包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练, 正文前附有大号指法表和学习大纲, 后附有一定技巧难度的独奏曲。 |
(美) WM.高尔, H. 沃克斯曼编著 |
人民音乐出版社 |
J621.76 |
42 |
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| 1400 |
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赵薇小提琴教程 |
本书共包含8册, 以技术要点为中心划分: 第一册是第一把位指位练习; 第二册是调性练习; 第三册是调性加变化音练习; 第四册是技术练习; 第五册是换把练习; 第分册是加强技术练习; 第七册是高把位换把练习; 第八册是高级综合练习。适用于初、中、高级各个学习阶段, 帮助练习者掌握复杂的小提琴演奏技术, 扎实有效地提升演奏水平。 |
赵薇编著 |
人民音乐出版社 |
J622.16 |
640 |
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