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当代艺术设计视野下的身体 |
本书基于后现代语境探讨身体哲学与当代艺术设计, 对后现代语境中的身体进行解读, 明确提出身体的形态、身体的话语权、以及当代艺术设计中的身体。 |
孙睿著 |
河海大学出版社 |
J04 |
68 |
0 |
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创意构成与设计 |
本书共分为四个章节, 纵向上以”道”、”技”、”韵”三个递进的阐述, 横向上以点到面为脉络展开, 立足于构成的基本理论和现有体系, 在艺术设计的基本骨架、内容大的进行扩展。通过以艺术设计的整体概念, 领悟设计的本质, 掌握设计的方法, 紧密跟随社会、时代发展变化的, 极具时代性和时尚性。说到艺术的根本, 是两个因素左右着”艺术”, 一是它的社会性, 人们的居住条件、生活方式、文化素养和审美取向等都影响着创意构成; 二是生产艺术的”科学技术”, 这更是日新月异的飞快的发展与进步, 不断的涌现出新的材料和创意。第一章为构成理论部分, 对艺术创意构成的缘起、演化分化、现代体系、艺术表象诸方面作出了深入浅出的分析和探讨, 让读者能对平面构成的形成与发展有一定的认识, 并且能了解平面构成的学习内容与目的; 第二章主要介绍了平面构成的三个形态要素--点、线、面, 分别从各自的特点、视觉特性以及形态进行分析, 掌握好平面构成的元素特征, 才能更灵活地运用; 第三章则从实际运用出发, 分析了平面构成中常用的构成方法, 包括组合、重复、分割、比例、对比与调和构成, 使读者了解平面构成技法的运用; 第四章 |
何东润, 段志勤, 巩玉兰主编 |
电子工业出版社 |
J06 |
68 |
0 |
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设计思维:思维可示创变原理 |
本书从设计教学与设计实践双重视角切入, 对设计思维, 特别是抽象设计思维展开逐层剖析, 旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点, 不仅助力读者系统梳理相关理论知识, 还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法, 以“设定命题-讨论命题-持续思考-可示化呈现”为编写思路, 构建系统的知识框架, 深度剖析30个设计案例, 旨在帮助学生发现问题、捕捉灵感、挖掘创意, 从而精准定位创意突破口, 激发创新思维。 |
李昊宇著 |
北京大学出版社 |
J06 |
69.9 |
0 |
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设计概论 |
本书分为九章, 从设计的基本概念与历史演进开始, 逐步展开对设计要素、原则、思维方法、流程管理、人本体验、专业领域、新技术应用以及伦理责任的深入探讨。在内容编排上, 我们注重理论与实践的平衡, 既提供坚实的学术基础, 也结合丰富的案例分析和实践指导, 帮助读者建立从”知”到”行”的桥梁。 |
袁玉康, 吴学云, 于钊主编 |
首都经济贸易大学出版社 |
J06 |
59 |
0 |
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设计概论 |
本书详细介绍了艺术设计基本概念、发展历程和主要分支。在多维化章节中探讨了设计在不同维度上的表现, 梳理了中国设计从古至今的发展脉络, 展示了我国设计从传统工艺到现代设计的转变过程。详细介绍了设计的分类体系, 包括视觉传达设计、产品设计、环境设计等。我们通过对各类设计的定义、特点和应用领域的阐述, 帮助读者建立起一个清晰的设计知识框架。 |
章瑾, 王海婷, 尹能萍主编 |
华中科技大学出版社 |
J06 |
68 |
0 |
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信息可视化艺术设计:微课版 |
本书全面、系统地介绍了信息可视化艺术设计的理论基础、方法论和实践应用。全书由理论篇、方法篇和实践篇组成, 共5章。主要内容包含信息、可视化与信息可视化, 信息可视化艺术设计, 信息可视化艺术设计的分类方法与原则, 信息可视化艺术设计的流程规划与工具应用, 以及信息可视化艺术设计的创意与实践。此外, 本书还介绍了信息可视化的传统方法, 并探讨了增强现实、虚拟现实、大数据可视化等前沿技术在信息可视化中的发展和应用。 |
王克祥, 王希主编 |
人民邮电出版社 |
J062 |
69.8 |
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设计色彩 |
本书作为高等设计院校的专业基础教材, 引导学生重新认识色彩, 使学生学习和掌握色彩理论知识, 并理性地将色彩进行解剖、分析, 研究色彩的象征力和情感表达, 培养学生对自然界色彩的提炼、概括, 合理组合画面的能力以及色彩的抽象表现能力、色彩的想象思维能力、设计色彩的创造与表达能力。通过以上训练延续造型基础达到的高度, 提高学生眼睛对色彩的敏锐度, 从而提高自身的色彩修养, 打好色彩基础。 |
崔琳, 朱红梅编著 |
中国轻工业出版社 |
J063 |
58 |
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制作古董:1760-1800年英国的新古典主义 |
本书中, 维西·科尔特曼不仅仔细审视这些古物及其所有者, 也研究了构建此文物收藏体系的经销商、修复者、设计师和制造商等易被忽视却重要的角色。纵观新古典主义的理论基础, 科尔特曼认为这种对古代物质文化的再造不仅仅是一种风格的诞生。作者基于这段时期社会与学校对古典教育的高度重视, 认为新古典主义可更准确地被描述为一种转化为物质财富的思想风格。本书从某种意义上是针对古代珍品收藏与新文物另辟蹊径研究的一次全新尝试。本书还介绍了这些物品一旦脱离于它们的原始环境之后是如何被看待、保存并展示的。 |
(英) 维西·科尔特曼著 |
商务印书馆 |
J110.99 |
98 |
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中国艺术研究院年报:2022 |
本书主要记录了中国艺术研究院2022年发生的重要事件, 主要分为“总述”“特辑”“艺术科研”“艺术教育”“艺术创作”“文化交流”“期刊·出版”“纪事”几大部分, 其中囊括了2022年的科研项目、出版期刊、师资力量、学生的学习成果等, 是对中国艺术研究院2022年度学术科研成果的良好展现。本书从科研、教育、创作、学术成果等方面, 对中国艺术研究院2022年发生的重要事件进行了梳理与总结。通过本书, 可以全方位地了解中国艺术研究院2022年全年的重点工作与重要成果。 |
喻静主编 |
文化艺术出版社 |
J12-54 |
98 |
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民国时期林风眠艺术及其艺术教育思想研究 |
本书试图将林风眠的艺术创作和美术教育放置在具体的历史背景中, 分析其艺术思想产生的渊源, 梳理其艺术思想如何推动艺术教育, 全面地总结林风眠的艺术思想与艺术教育的关联, 研究分析其在特定历史状态下的艺术贡献。本书首先系统追溯林风眠的留法经历对其艺术创作的影响, 分析中国传统的熏陶与西方各艺术流派的影响在其艺术创作中的具体呈现, 并梳理他与同时期中国其他留法艺术家不同艺术风格的关系。其次分析他与其他有改革思想的艺术家的关系, 重点则放在与徐悲鸿的对比分析上。最后分析林风眠的艺术思想在美术教育中的影响, 重点剖析对其学生艺术创作上的具体影响。 |
吴品翰著 |
人民出版社 |
J124-4 |
88 |
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王国的艺术:沙特阿拉伯当代艺术 |
本书汇集30多个沙特阿拉伯当代著名艺术家及其代表作, 内容涉及“历史记忆”“当代聚焦”以及“未来发展”。本书以敏锐的视角和充满诗意的艺术语言, 表达了艺术家们对当今社会的关怀和思考, 以及对未来期盼。本书包含的艺术形式丰富多样, 有岩画、雕刻、建筑艺术、音乐等。以独特的视角体现了沙特阿拉伯从传统走向现代的历史、文化和社会变迁。 |
罗文利主编 |
外语教学与研究出版社 |
J138.41 |
385 |
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美术史的基本概念:后期艺术风格发展的问题 |
本书是沃尔夫林的代表作之一, 也是20世纪欧美学界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体, 论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节, 从绘画、雕塑、建筑角度, 熟练驾驭大量视觉材料, 概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时, 也让人思考一下问题: 不同文化、不同时代是否存在共同的模式, 从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础? 是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应? 此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明, 分析透辟, 极有启发性, 有助于提高读者的理论修养, 深化对艺术作品的认知。 |
(瑞士) 海因里希·沃尔夫林著 |
商务印书馆 |
J150.093 |
148 |
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中国宗教美术史:通识版 |
本书作者在原有基础上, 根据最新的考古材料与文化遗产及文献相结合, 自原始社会开始按朝代依序说明宗教美术的特色与流变。以佛、道二教美术史为主线, 旁系其他宗教美术及民间信仰活动, 条贯各宗教美术遗迹, 证诸文献, 图文井茂, 力求充分而全面地展示宗教美术在中国文化发展中的地位和作用。作为它首次以宏观视野梳理了中国宗教美术的时空样态, 涵盖佛教、道教、民间信仰等多元宗教艺术形式, 构建了完整的学科框架。 |
金维诺, 罗世平著 |
上海书画出版社 |
J19 |
298 |
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中国国家画院年鉴:2024 |
本书主要包括: 一、年度纪事: 中国国家画院本年度的重要纪事, 二、重要展览: 中国国家画院主办的本年度重要美术展览, 三、文化交流: 中国国家画院本年度的对外文化、艺术交流, 四、学术研讨: 中国国家画院主办的本年度学术研讨会、座谈会、论坛, 五、学术成果: 中国国家画院或本院机构、艺术家出版的专业画册和学术专著, 六、馆藏精品: 中国国家画院本年度收藏的艺术精品介绍, 七、人才培养: 中国国家画院本年度的教学和人才培养活动。 |
中国国家画院编 |
北京时代华文书局 |
J2-242 |
680 |
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全国画院年鉴:2024 |
本书全面呈现全国各地画院2024年度的主要工作, 以六大核心板块深入展现美术领域发展图景。在年度纪事板块, 详实记录全国各地画院在这一年中的重要美术事件, 从地方特色艺术活动的开展, 到全国性美术项目的推进, 完整保留美术事业发展的珍贵足迹。重要展览板块, 则聚焦全国各地画院举办的各类重要展览, 无论是国家级画院呈现的大型主题艺术展, 还是地方画院挖掘本土文化的特色展览, 都展现出多元丰富的艺术风貌。学术研讨板块, 汇总各地画院主办的重要学术研讨会、座谈会与论坛, 凝聚艺术界的前沿思考与专业见解。文化交流板块, 生动展现各地画院在文化、艺术交流上的成果, 推动艺术文化的多元交融。画院建设板块, 系统梳理各地画院在设施完善、管理优化等方面的建设举措。 |
中国国家画院编 |
北京时代华文书局 |
J2-242 |
680 |
0 |
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综合材料绘画基础教程 |
本书从毕加索、劳森伯格等20世纪先驱的“物质实验”切入, 阐明综合材料绘画如何突破“颜料+画布”传统, 为当代艺术打开三维、多媒与观念融合的可能。针对数字时代“像素泛滥、触感稀缺”的语境, 教材以“回归手感、重返真实”为核心主张: 无需深厚素描或调色功底, 只要保持开放心态, 即可把身边现成材料转化为个人语言。内容编排追求“透”而非“多”--每章聚焦一种材料或工艺, 配合步骤摄影与课堂案例, 帮助学生在有限学时内完成“数字灵感→物理实现”的闭环, 为后续任何创作方向奠定可迁移的基本经验。每个章节都配有步骤照片和完成图, 方便读者对照操作, 理解材料与形式之间的关系。 |
仇紫瑞, 李海峰编著 |
东华大学出版社 |
J21 |
69 |
0 |
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中国画技法入门教程:花鸟篇 |
本书共分六章, 系统地介绍了中国画工具与材料、中国画技法, 以及花鸟画概述、写意花卉画法、写意禽鸟画法、花鸟画构图等知识。其中, 以写意禽鸟画基本技法为介绍重点, 便于读者快速掌握中国花鸟画独特的表现形式和技法语言。 |
林宇新著 |
清华大学出版社 |
J212 |
59.8 |
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中国画艺术与教育现代化转型研究 |
本书是一部深入探讨中国画艺术精髓及其教育体系在现代化进程中转型与创新的学术著作, 通过墨韵理脉篇、丹青焕彩篇与育画新程篇三大篇章, 系统地梳理了中国画艺术的深厚底蕴, 分析其教育模式的演变, 聚焦于中国画教育如何适应现代化需求, 实现创新与变革, 并展望在新时代背景下中国画教育与传播的新路径。本书是一部指导中国画教育现代化转型的实践指南, 以其独特的视角、丰富的内容和深刻的见解, 为中国画艺术的传承与发展, 以及中国画教育的现代化转型提供了宝贵的参考与启示。 |
梁义泉著 |
吉林文史出版社 |
J212.05 |
98 |
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中国画艺术十讲 |
本书以谦逊恳切的学术姿态对中国画的传承与发展作出整体观照。本书虽命名为“刍议”, 却致力于凸显深厚的文化积淀与多维的学术视野, 从艺术本体的技法范畴延展至美学精神的深层剖析, 在传统文脉与现代转型的张力之间搭建一座兼具学术性与可读性的桥梁。全书以系统化梳理见长, 十章结构形成层层递进的体系架构。开篇从概念流变切入, 运用历时性视角追溯中国画从先秦帛画的图式萌芽到当代水墨的多元实践, 展现出跨越数千载的视觉文化演进图谱。 |
李采姣, 任桐著 |
上海人民美术出版社 |
J212.05 |
168 |
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益州名画录 |
本书收录《益州名画录》《茅亭客话》《锦里新编》《蜀词人评传》等4种民国及民国以前四川学者撰著的史事类文献。《益州名画录》以列传体形式著录唐宋时期西蜀地区的58名画家, 是了解和研究唐代中期至宋初西蜀地区的绘画艺术、绘画发展的重要史料。《茅亭客话》为笔记体文献, 记录五代至北宋初年蜀中的轶事异闻, 是了解五代宋初巴蜀地区社会文化、历史文化的重要资料。《锦里新编》系统记叙了清初至嘉庆时期的蜀中人物和史事, 是一部全面反映清代前中期四川历史文化的典籍。《蜀词人评传》是一部集巴蜀历代词人传记资料、词类作品及词学评论为一体的著作, 对了解和研究巴蜀文学尤其是词学有重要价值。 |
(宋) 黄休复, (清) 张邦伸撰 |
四川大学出版社 |
J212.052 |
288 |
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