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展示与体验设计 |
本书共两篇十个章节, 分别为展示与体验设计的历史、展示与体验设计的类型、专项课题一--不同类型展示空间调研报告、专项课题二--不同类型展示空间受众行为体验调研报告、博物馆 (展馆) 的历史、博物馆 (展馆) 策展、博物馆 (展馆) 展示空间设计、博物馆 (展馆) 公共空间设计、博物馆 (展馆) 体验设计、专项课题--博物馆 (展馆) 展示与体验设计等。 |
任彝等编著 |
中国水利水电出版社 |
J525.2 |
58 |
0 |
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如何与观众对话:交互展示设计思维与策略 |
本书主要从受众研究、交互展示设计的理论基础、交互展示设计的路径、述行性: 文化转译与行为激活、AI 重构交互展示设计方法、数字博物馆设计、智慧导览设计、交互展项设计、沉浸式体验设计、交互展示设计的伦理反思几个方面具体阐述交互展示设计思维与策略。 |
孙丹丽著 |
北京大学出版社 |
J525.2 |
129 |
0 |
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拾翠:中国传统首饰之美 |
本书选取历史各个时期出现的较为经典的首饰作为研究核心, 分析首饰与时代、与使用者之间的关系, 讨论不同首饰蕴含的不同审美内涵, 既关注首饰的材质美、设计美, 也重点讨论它们的工艺美、形态美。美所具有的不同维度, 是该书写作中着意挖掘的, 所以, 该书主要分为发饰篇、耳饰篇、颈饰篇、手饰篇以及收藏首饰的载体匣子部分。在发饰篇选取簪、扁方、步摇、眉勒、梳篦、冠子等分析头发之上美的呈现维度; 在耳饰篇主要选取了耳珰和耳环, 分析了他们的审美价值和文化价值。 |
刘静著 |
文化艺术出版社 |
J526.1 |
98 |
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磁州窑陶瓷壁画艺术研究 |
本书系统梳理了陶瓷壁画的艺术源流, 聚焦中国磁州窑陶瓷壁画的历史演变、工艺技术、审美内涵及其与建筑空间的互动关系。全书共六章, 涵盖陶瓷壁画的起源与发展、磁州窑陶瓷壁画的类型与特点、制作工艺、审美价值及当代创新方向等内容, 较为全面地论述了磁州窑陶瓷壁画艺术的全貌, 为磁州窑发展提供了详实的研究资料, 为后续学习和研究陶瓷壁画提供了理论参考。 |
张文娟著 |
新华出版社 |
J527 |
88 |
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抚州工艺美术传承人口述史 |
本书系采访抚州地区从事临川篾编、竹烙画、蛋雕等工艺类别的民间工艺美术大师和代表性传承人获得第一手资料基础上进行的整理与研究。他们通过口述的形式, 对相关工艺类别尤其是代表作品从技艺特色、工艺、造型、艺术特点等方面进行讲述, 以传承人第一视角边做边讲成长过程、师承过程、学习经历、材料溯源等信息。此外, 本书还对同类型工艺美术作出横向比较研究。 |
廖姝雅著 |
江西人民出版社 |
J528 |
98 |
0 |
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美美共生:民间美术的当代设计转化与跨媒介传播研究 |
本书以中国的民俗文化渊源作为铺垫, 对我国的剪纸、刺绣、木版年画、皮影、雕刻及织锦、印染与绳结等传统民间艺术的特点进行了阐述, 这些民间美术装饰、美化、丰富了社会生活, 表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念, 世代沿袭且又不断创新、发展, 成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。对于现代艺术设计而言, 这些丰富多彩的纹饰图案、装饰色彩和表现形式, 汇集了中国人民的集体智慧与才能, 为现代艺术设计提供了丰富的资源素材, 使人们认识到民间美术的真谛。通过系统有效地将民间美术运用到现代设计中, 可以使传统民间美术在现代美学体系中获得一席之地, 从而获得传承和升华。 |
厉相帅著 |
天津科学技术出版社 |
J528 |
98 |
0 |
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视听音乐概论 |
本书从媒介的视角关注音乐实践。第一章是对人类文明进程中音乐记录历史的回顾, 分析科学技术的演进与音乐艺术实践的密切关联; 第二章分析视听音乐的概念, 形成背景、特点和理论基础; 第三章分析音乐的实物存储媒介, 包括唱盘、磁带、光盘等; 第四章分析音乐传播的广播、电影、电视媒介和通讯媒介等; 第五章分析互联网媒介, 以及相关智能设备、技术与音乐的传播; 第六章分析视听音乐生成的核心技术, 包括MIDI、收音、录音、扩音、混音, 以及编辑技术和音乐素材库; 本书依据视听音乐功能的差异, 结合音乐形态与应用特点, 第七、八、九章将视听音乐划分为三种类型: 抒情性音乐, 中性音乐, 功能性音乐, 并对其进行介绍。 |
冯亚著 |
中国传媒大学出版社 |
J6 |
59.8 |
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音乐舞蹈课程思政案例选编 |
本书稿是南昌师范学院音乐舞蹈学院“课程思政”优秀教学案例汇编集。书稿中的各教学案例由学校一线音乐舞蹈骨干教师在梳理各自任教课程所蕴含的思想政治元素和所承载的美育实施功能的基础上择优编写。内容涵盖专业术科和理论课程在内的音乐舞蹈各类课程, 通过探索多样化的教学方法, 充分挖掘和充实各类课程的思政教育元素, 进而实现音乐舞蹈课程的美育价值与育人功能, 实现立德树人的根本任务, 实现以“美”蕴“德”声的育人效果。 |
张旦丹, 钟立华主编 |
江西人民出版社 |
J6 |
68 |
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音乐闲话 |
本书是著名作曲家瞿小松的音乐随笔文集, 主要呈现形式为作者历年来的访谈、演讲、对话实录, 其间也一一展示了其出对人生、对音乐的感悟, 以及部分代表作品的创作背景。全书内容分为“对话与访谈”“题记与剧本”两大部分, 直指现代音乐困局: 当西方交响逻辑成为桎梏, 东方“大音希声”的智慧恰是解药。抛开这些形式, 在小标题中也能一窥作者丰厚的内心世界, 如“禅悟《俄狄浦斯情结》”“文无中心道无古今”“出井观天”“向传统致敬”“回归平常”等。读这本书如有平和的心境、细致的习惯、丰富的心灵, 一定能感受到其中的种种妙处。 |
(美) 瞿小松著 |
人民音乐出版社 |
J6-53 |
65 |
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流行音乐理论:下卷 |
本书主要内容为现代音乐演奏者必须要掌握的乐理知识, 与RSL现代音乐教学体系无缝衔接, 包含高级音乐记谱法、拍号、调式和调式调号、高级音阶、移调的方法、扩展和弦与和弦声位配置、根据不同音乐风格为乐器写谱、即兴演奏指南、乐队总谱解读和分析等。 |
英国RSL资质奖励有限公司著 |
人民音乐出版社 |
J60 |
120 |
0 |
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流行音乐理论:上卷 |
本书主要内容为现代音乐演奏者必须要掌握的乐理知识, 与RSL现代音乐教学体系无缝衔接, 包含流行音乐记谱法、流行音乐的常用音阶、节奏记谱和拍号、音乐术语、发声方法、和声与常见和弦进行、现代乐队的常用乐器和专有记谱法、各音乐风格中乐器的作用、如何读写总谱等。 |
英国RSL资质奖励有限公司著 |
人民音乐出版社 |
J60 |
120 |
0 |
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音乐学习研究手册:策略卷 |
本书汇集了音乐学习方法的最好和最当前的研究, 集中在专业的经验和概念知识领域, 以及学生在不同的年龄和不同的背景下如何获得学习能力。这本书采取了广泛的理论视角, 集中在当前的研究领域, 包括音乐发展, 音乐听和阅读, 动机和自我调节学习音乐, 音乐感知和运动。本书的配套卷--应用, 建立了广泛和坚实的实践立场的框架和研究思路。重点放在音乐知识和音乐技能需要表演, 创造, 理解, 反思, 享受, 价值和回应音乐, 在音乐学习和音乐中寻找意义之间的关系。 |
(美) 理查德·科威尔, 彼得·R. 韦伯斯特编著 |
上海教育出版社 |
J60-059 |
138 |
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中国“虚实”理论与李斯特《旅行岁月》研究 |
本书以马克思辩证唯物主义为指导, 运用中国“虚实”理论, 分析、揭示西方浪漫主义音乐大师李斯特的钢琴作品《旅行岁月》形式与内容背后的“虚实”现象。对《旅行岁月》中的“虚实”在微观与宏观、相对与绝对等方面进行了全景式的辨析。这对于推进西方音乐研究的中国特色, 具有一定的理论和现实意义。 |
叶佳亮著 |
人民音乐出版社 |
J601 |
78 |
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音乐美学与美育:第十三届全国音乐美学学术研讨会论文集 |
本书中收录论文选自204年10月上海音乐学院召开的第十三届全国音乐美学学术研讨会。一百多位专家学者参加此次会议, 他们以音乐美学的学科内涵及其学科语言为主题展开讨论, 针对美育问题提出学术见解, 展望美育问题的未来发展。选自此次会议的20篇代表性论文, 由上海音乐学院高水平地方高校创新团队--“音乐美育的理论与实践研究”创新团队领衔专家余丹红教授编排成书。她在研讨会的当代音乐美学、西方音乐美学、音乐美学史、传统音乐美学、音乐审美与美育以及音乐表演美学六个学术板块基础上, 将本书按照“音乐美育历史寻踪”“音乐美学新视角探索”“当代音乐美育创新实践”三部分形式, 为专业读者呈现了韩锺恩、宋瑾、谢嘉幸、冯长春等知名学者的真知灼见。 |
余丹红主编 |
人民音乐出版社 |
J601-53 |
68 |
0 |
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一句话玩转AI音乐 |
本书作为系统性指南, 以 “理论 + 实践 + 鉴赏” 为核心框架, 助力有无音乐基础的读者快速掌握 AI 优质音乐创作能力。 |
清新研究主编 |
武汉大学出版社 |
J604-39 |
89 |
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拉蒂夫音乐研究 |
本书以拉蒂夫为主要研究对象。拉蒂夫是伊朗古典音乐系统集大成者, 主要包括十二套调式, 每套由数量不等、仅记写骨干音的旋律组成, 共约250个。以这些旋律为基础构建起的作品、音乐家、音乐教育、艺术活动乃至民族面貌, 集中展现了伊朗的音乐精髓与国家精神。拉蒂夫之于伊朗意义特殊, 被誉为“国宝”, 也是世界非物质文化遗产。作者运用民族音乐学方法, 分析了拉蒂夫的音乐特征与文化内涵。以拉蒂夫十二套调式中最为重要的一套--达斯特加赫-舒尔 (Dastgah-Shur) 为例, 从音乐本体、演奏者、演奏乐器等开展分析。 |
胡啸著 |
中国社会科学出版社 |
J605.373 |
79 |
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中国少数民族民歌十八讲 |
本书为中国音乐学院同名课程的配套教材, 分为上下两册。上册按每学期18个教学周 (单元) 设计, 对于音乐学专业, 每一单元保证4个学时, 对其他专业保证2个学时。内容按照“概述、八个单元、十八章”设计。除概述外, 单元按照地理分布和语言谱系分类, 分别讲述“东北地区满-通语族, 北方和甘、青一带蒙古语族, 西北突厥语族, 西南中南壮侗语族, 南方苗瑶语族, 西南藏缅语族, 西南南亚语系及语系未定民族”的民歌类别和音乐形态特征。下册为谱例集, 按语系、语族分类, 包括81首不同少数民族的民歌谱例, 与教材内容结合, 便于教学使用。 |
赵晓楠编著 |
人民音乐出版社 |
J607.2 |
88 |
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四川民族民间音乐赏析 |
本书通过详细的理论分析和丰富的实例研究, 深入探讨了四川音乐的独特性和多样性。全书涵盖了民歌、民族器乐、曲艺、戏曲和民间舞蹈五个领域, 展示了四川音乐文化的丰富层次和历史深度。本书的编撰旨在通过全面而深入的内容安排, 为读者提供一个关于四川音乐文化的全景视角, 深化对四川地区民间音乐的理解和欣赏。 |
姜霞著 |
中国社会科学出版社 |
J607.2 |
99 |
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走向全球音乐史:人类音乐进程中的跨文化交汇、融合与转型 |
本书把音乐发展历程纳入全球文化史的视野范围内来梳理音乐史, 用跨文化的研究方法, 将世界各地音乐史联系起来, 并研究指出他们之间的关系和分野, 梳理出全球音乐的三次融汇, 内容涉及文化史、宗教、观念和科技, 年代跨度从远古到现在, 为读者描摹了一幅全球音乐文化发展的全图。 |
(美) 马克·海吉勒著 |
生活·读书·新知三联书店 |
J609.1 |
79 |
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中国古代音乐批评史:远古至中古 |
本书立足于现代学理基础, 以中国特色学科理论建构为旨归, 面向中国古代历史文献, 将流传下来的“经、论、说、志、辩、铭、记、赋、表、判、诗、词、序、传”等文体文献中混生的音乐批评成分耙梳、遴选, 采用以意逆志法、知人论世法、推源溯流法、意向批评法等, 将整理批评、题解批评、专论批评、选择批评、品第批评产生的相关批评文献悉数纳入本著分析与写作范围, 分门别类作出学理分析、学术解读与历史批评, 是一部符合古代历史规律、音乐艺术本质特征、面向当代音乐批评学科建设实践的专著。 |
明言著 |
人民音乐出版社 |
J609.25 |
280 |
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