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数字媒体艺术设计与创作研究 |
本书通过严谨的理论分析与丰富的实践案例, 剖析数字媒体艺术设计背后的技术支撑及其在不同领域中的多元应用。全书的内容不仅涵盖大数据、虚拟现实、人工智能等先进技术在数字媒体艺术设计中的具体运用, 还将探讨这些技术如何与艺术创作深度融合。 |
刘小莹, 宋文, 朱奕斐著 |
天天出版社 |
J06-39 |
68 |
0 |
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非物质文化遗产在艺术设计教育中的发展创新 |
本书主要介绍了在非遗文化传承与艺术设计教育融合中的实践探索。主要内容包括非遗的概况、价值与保护意义, 并详细分析了艺术设计教育对非遗的挖掘及传承策略, 指出非遗具有极高的历史、文化和艺术价值。在现代化进程中, 非遗面临着传承与创新的双重挑战。非遗文化传承的现状及艺术设计教育的发展趋势, 指出非遗作为独特资源, 具有丰富的历史文化内涵和实用价值。通过梳理非遗的历史沿革、民俗风情、传统工艺技法等, 提出了在艺术设计教育中融入非遗元素的创新策略, 包括跨界融合的课程设计、实践探索的手工技艺体验式教学、创意表达的非遗元素的运用等。 |
王春晓, 郭铁军著 |
天津大学出版社 |
J06-4 |
49.8 |
0 |
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敦煌壁画数字视觉设计再造与应用研究 |
本书立足数字时代视觉设计体系, 探究敦煌壁画艺术的当代转化路径。首先, 通过宏观理论分析, 结合大量敦煌主题设计案例, 系统梳理其传播形态、媒介特征及观念转化中的现实瓶颈。其次, 从文化基因与形态范式双重维度, 揭示敦煌艺术与数字视觉设计在造型思维、美学逻辑及风格演变中的内在关联。最后, 构建数字化解码模型, 对壁画色彩体系、图形结构、空间构成等视觉要素进行参数化提取与重构, 提出五维再造框架, 建立敦煌图案与现代设计的转译机制, 为敦煌文化遗产的数字化再造提供跨媒介方法。 |
荆伟著 |
中国纺织出版社有限公司 |
J062 |
168 |
0 |
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艺用解剖与透视:第3版 |
本书共分为两部分: 部分主要介绍解剖学知识, 如解剖的基本术语、人体比例, 以及头部结构、躯干结构、上下肢结构和基本形、人体运动规律等, 并阐述其与绘画的关系; 第二部分主要介绍透视学知识, 如透视的基本术语, 平行透视、成角透视、斜面透视、曲线透视、阴影倒影透视的原理及其画法, 以及常用的几种简易透视画法。 |
黄元甫, 肖虹, 黄昆编著 |
西南交通大学出版社 |
J064 |
48 |
0 |
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宋代海上丝绸之路与东西美术交流 |
本书立足考古发现与跨文化视野, 系统勾勒宋代三百年间海上丝绸之路的艺术交融图景。从日本禅意盎然的“墨迹”书法到高丽青瓷的纹样流变, 从波斯玻璃器的异域风情到泉州印度教石刻的文明对话, 作者以时间脉络串连起东亚至地中海的艺术迁徙之旅, 揭示宋代美术如何在中原传统与域外文明的碰撞中实现本土化蜕变, 为理解中华艺术的世界性影响提供了全新视角。 |
冯青著 |
商务印书馆 |
J110.9 |
98 |
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读画偶录 |
本书重点收录王伯敏先生对于历代名家、名作的评析与解读, 这些论述不仅包含着中华文明各个历史时期人文风貌的视觉化呈现, 也客观全面地展现了中国传统绘画的发展脉络与艺术魅力。丛书全面系统地展示了王伯敏先生的学术成就与贡献, 深入浅出地贯通了中华民族上下几千年美术发展演进的历史, 着力于打通艺术理论与具体艺术之间的通道, 于“鲜活”的艺术中, 寻找理论的落脚点。为我们今后继承和发展中国古典艺术之优良传统提供了理论基础。 |
王伯敏著 |
浙江摄影出版社 |
J110.9 |
108 |
0 |
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歌德与建筑艺术:艺术史读译札记 |
本书是一本论文集, 选录了作者从新千年伊始至去年曾发表在《新美术》、《文艺研究》等期刊上的十多篇文章, 大体可分为三个部分: 第一部分3篇文章, 以滕固为中心, 对中国近代艺术史学的转型进行了考察; 第二部分9篇文章, 是对20世纪西方艺术史学的四位最重要人物李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希所做的艺术史学研究; 第三部分4篇文章, 内容涉及建筑艺术的理论与历史。这些文章有个共同的特点, 即全都基于对艺术史学文献的细读与翻译, 这也是本书副题中“译余札记”的意思。 |
陈平著 |
中国美术学院出版社 |
J110.9-53 |
128 |
0 |
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理想美术馆 |
本书犹如一本艺术知识百科, 作者用幽默风趣的文字, 将各种艺术基础知识和概念汇集在一起, 不时穿插富有启发的小故事和令人会心一笑的对比, 带领读者穿梭800年的艺术长河, 从中世纪晚期的义大利画家乔托到20世纪的街头艺术大师班克西, 重回艺术家的发源地, 领略各个时代独特的艺术魅力。这部由艺术家及其作品逐步解码、娓娓道来的绘画史, 说的不仅是西方艺术, 同时还纳入了中国、日本、印度、非洲等地的艺术发展, 呈现了艺术世界多元丰富的面貌。 |
(法) 卡蜜儿·朱诺著 |
中央编译出版社 |
J114-28 |
198 |
0 |
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2024年度中国艺术发展研究报告 |
本书旨在对2024年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告, 以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告, 系统而全面地梳理了2024年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题。 |
中国艺术研究院编 |
文化艺术出版社 |
J12 |
98 |
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溪山无尽 |
本书重点收录王伯敏先生对于中国美术风格演变及历代艺术流派特色的艺论文章, 并从中研究中国美术发展的历史, 探讨中国美术发展的基本规律。丛书全面系统地展示了王伯敏先生的学术成就与贡献, 深入浅出地贯通了中华民族上下几千年美术发展演进的历史, 着力于打通艺术理论与具体艺术之间的通道, 于“鲜活”的艺术中, 寻找理论的落脚点。为我们今后继承和发展中国古典艺术之优良传统提供了理论基础。 |
王伯敏著 |
浙江摄影出版社 |
J120.9 |
120 |
0 |
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苏法:探寻东坡先生足迹 |
本书共分为三个分册: 第一部分为按年份及苏轼行迹, 由书法家余仁杰所书苏轼诗词文赋的书法作品, 配以释文, 共七十四篇。第二部分为沿途苏轼相关遗址遗迹及风景的摄影作品, 由王牧拍摄, 共六十六幅。第三部分为作者重履苏轼所到各个城市的所见所闻、所感所想, 记为手记, 共十八篇。书稿内容形式丰富、资料翔实, 是难得的关于苏轼生平、足迹与作品的资料集。 |
余仁杰书、著 |
上海社会科学院出版社 |
J121 |
298 |
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2024中国当代大学生艺术作品年鉴 |
本书收录了中国当代大学生优秀艺术设计作品和部分优秀教师作品。卷贰主要包含获学生的作品, 作品涉及绘画艺术、设计基础、造型艺术、书画艺术、手工艺术、摄影艺术、视觉传达设计、建筑环艺设计、工业设计、染织服装及形象设计、影视动漫及新媒体实验艺术。作为国家重点图书文献发展项目及非赢利性专业艺术类典籍, 《2024中国当代大学生艺术作品年鉴》将成为强化新生代学术视点、展现大学生艺术创作现状、交流创新意识和表达多种艺术形式的互动平台。 |
丁易名主编 |
北京理工大学出版社 |
J121 |
1494 |
0 |
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艺术中的红 |
本书以“艺术中的红”为主题, 力图通过现代艺术对色彩与线条的强化, 来构织“红色”在中国现代社会演进中所具有的独特意义。这个“红色”在风云激荡的中国近现代, 无疑也深刻喻义了中国共产党的诞生及其对整个中华民族伟大复兴的深刻意义。这项工程的实施得到了全国美术界的支持, 并积极推动了建党题材美术创作的深化, 是继建党百年全国美术创作工程之后再度推动主题性美术创作的重要美术项目。从《天朝梦碎》到《开眼看世界》, 从《呐喊的民族》到《启蒙》和《不屈》, 从《树德里的灯光》到《划破黑夜的枪声》……这些作品循着孕育中国共产党诞生的足迹, 营构出一帧帧恢宏壮阔的历史画面, 让观者在这种历史的寻迹中再度感受到中国共产党率领全国人民筚路蓝缕、披荆斩棘的光辉业绩。 |
中国共产党第一次全国代表大会纪念馆编 |
上海书画出版社 |
J121 |
188 |
0 |
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古埃及艺术与建筑 |
本书中, 克里斯蒂娜·里格斯探索了在埃及创造的跨度约4000年的视觉艺术。这些物体和建筑背后的故事, 告诉了我们古埃及的人如何生活、当时的自然环境, 以及诸神的世界。里格斯展示了古埃及如何以令人赞叹的金字塔、怪异的木乃伊和独特的视觉风格吸引了西方观众, 探究了古埃及与现代世界的关系。 |
(英) 克里斯蒂娜·里格斯著 |
译林出版社 |
J141.109.2 |
39 |
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波罗佛教美术 |
本书以精美的图片呈现了波罗时期佛教造像面相庄严、造型复杂、体态优美的艺术特点, 对以笈多造像的样式和技法为主, 在装饰上逐渐变得繁缛华丽的波罗时期佛教造像艺术进行了完整的呈现。全书还在此基础上以详实的文字梳理了波罗时期佛教艺术的产生背景, 并对波罗时期佛教艺术的波罗密续信仰与图像谱系进行了深入分析。 |
张同标著 |
天津人民美术出版社 |
J196.2 |
320 |
0 |
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印度无佛像时代的佛教艺术 |
本书以图文的形式, 记录了公元前5世纪至公元前1世纪印度无佛像时代的佛教艺术发展。全书配有一百六十余幅图, 包含了图腾符号的人物雕塑、讲述佛教故事的雕塑、装饰文案类浮雕及佛教早期遗址建筑, 全书论证了印度佛教艺术开始于无佛像时代, 这些艺术遗存充分体现了那个古老时代的生活场景和当时人们最原始的精神寄托。印度佛教艺术开始于无佛像时代, 由于文献历史记载的缺乏和气候条件对保存文物的不利, 使我们对那个时代缺少必要的了解。当时的工匠们用象征佛陀的事物表现了一个佛教的世界, 这些没有佛陀的佛传也成为了印度早期佛像大规模出现的故事脚本。 |
穆宝凤, 邢逸菲著 |
天津人民美术出版社 |
J196.2 |
230 |
0 |
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物趣:浅析“静物绘画”中的“素”与“静” |
本书立足于东方审美意趣, 涉及东西两方面哲学、美学观念及作品的探讨, 以画面意境和情趣对一部分以“物的静态呈现”为题材的绘画进行了重新分类和解读, 并提取两个关键词--“素”与“静”, 探讨这一部分作品背后的文化内涵。文中涉及的作品虽为描绘物象之作, 但其质朴淡然、宁静致远的风貌, 如同一剂养心良药, 于平淡不经之中滋润着画者和读者的心田。在充满多元文化现象的当代, 这部分作品也许并不夺人眼球, 但其依然是值得我们关注的视觉现象之一, 具有不可替代的存在意义。 |
任旭著 |
文化艺术出版社 |
J205.1 |
68 |
0 |
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中国绘画史纲:新校本 |
本书收录了傅抱石的三篇重要著作: 《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作, 深入浅出, 勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点, 迄今仍具有极高的阅读和研究价值。这些文章是傅抱石几十年创作、研究的丰富经验和心得的结晶, 既是专业研究中国绘画史的史料, 也是普通读者绘画创作与鉴赏的入门书。 |
傅抱石著 |
九州出版社 |
J209.2 |
30 |
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画史南山 |
本书重点收录王伯敏先生对于中国绘画史方面的论述, 这些别具慧眼的美术史论, 用新的史学观看待古代艺术, 通过精辟阐析, 勾勒了中国美术演变的脉络, 堪称中华民族上下五千年美术艺术之缩影。丛书全面系统地展示了王伯敏先生的学术成就与贡献, 深入浅出地贯通了中华民族上下几千年美术发展演进的历史, 着力于打通艺术理论与具体艺术之间的通道, 于“鲜活”的艺术中, 寻找理论的落脚点。为我们今后继承和发展中国古典艺术之优良传统提供了理论基础。 |
王伯敏著 |
浙江摄影出版社 |
J209.2 |
128 |
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无尽藏:苏轼的绘画世界 |
本书以东坡视角解读吴道子、王维、韩幹等名家作品, 同时解读苏轼存世画作, 梳理苏轼及苏轼以前的中国画发展脉络, 突出艺术理念、时代特征、精神风貌、绘画技法等各方面的表达, 诠释苏轼精神、东坡文化, 传递中国文人审美。全书图文并茂地呈现中国传统绘画中的寄兴遣怀、写形传神、诗画一律。 |
庞鸥著 |
江苏凤凰文艺出版社 |
J212.05 |
78 |
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