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演员的“把戏” |
本书作者结合自己多年在东西方戏剧表演创作中的经验, 为当代的表演从业者提供了一套简洁且实用的工具, 从训练身体的日常准备工作开始, 一直到演员走上舞台的那一刻, 包含了表演排练创作的整个过程。此外, 还提供了大量练习, 帮助演员将表演技巧融于演出准备的不同阶段。 |
(日) 笈田吉, (英) 洛娜·马歇尔著 |
中国戏剧出版社 |
J812.2 |
68 |
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戏剧舞台语言技巧 |
本书秉持立德树人的核心理念, 将培养学生的品德修养和社会责任感作为首要任务; 在此基础上, 致力于提高影视表演及相关专业的教育质量, 旨在为行业输送高素质、专业技能扎实的人才。教材同时强调工匠精神的培育, 鼓励学生追求卓越, 尊重艺术创作, 培养对工作的敬业态度。为了适应现代教育的需求, 本教材创新性地采用了线上与线下相结合的教学模式。这种混合式学习方法不仅打破了时间和空间的限制, 还提供了更加灵活多样的学习途径。 |
郝丽娜, 王兆麟主编 |
北岳文艺出版社 |
J812.3 |
48 |
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剧论:第四辑 |
本书收入黎国韬、董上德、丁明拥等一批戏曲研究专家的文章, 分“早期戏剧研究”“元明清戏曲研究”“戏曲文物研究”“戏曲理论研究”“其他戏剧戏曲问题研究”等板块, 涉及问题思考深入, 反映了当代戏曲研究的较高水平, 力图为戏剧史研究带来新材料、新视角和新观点, 进而为中国古代戏剧史研究的创新与突破探求新路径, 也为中华传统艺术、中国非物质文化遗产的传承、发扬、保护做出贡献。 |
黎国韬主编 |
文化艺术出版社 |
J82-53 |
88 |
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京剧基础教程:京剧切末术语 |
本书内容讲述京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点, 是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此, 我们出版了此教材, 这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍, 我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、景物设置类用具、生活类用具五大类进行中英文介绍, 并配有插图。 |
董新颖主编 |
化学工业出版社 |
J821-61 |
68 |
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中国话剧的“剧场性”观念研究 |
本书从译介出发, 梳理了从20世纪40年代到2020年前后“剧场性”的相关理论, 以“建筑场”“演出场”“仪式传播场”为中心, 结合目前各类代表性的观点, 建构“剧场性”的主体性内涵, 认为找到适合中国话剧演剧的“剧场性”, 要认识到中国话剧的“剧场性”观念的历时性特征, 将新的“剧场性”观念纳入话剧史的脉络中来, 在历史与当下的对比中把握主流, 还要认识到“剧场性”观念的多样性, 要在主观与客观里寻求融合。 |
方桂林著 |
文化艺术出版社 |
J824 |
68 |
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黄梅剧转型发展研究 |
本书全面探讨了黄梅剧在新时代的转型发展, 明确了转型的必要性和紧迫性, 并提出了标准化建设与艺术流派建设两大课题。深入分析了黄梅剧艺术流派的建设意义, 对比了其他剧种, 确立了科学划分的依据。同时, 强调了黄梅剧标准化建设的重要性, 特别是语言标准化的战略优先地位。在此基础上, 本书创新性地提出了“字腔韵情”四要素教学法, 构建了“中文歌唱三元正音系统”和“黄梅剧语言四级三元正音系统”, 旨在克服传统拼音和辙韵学说的局限, 为黄梅剧声乐教育提供新理论。最终, 本书将理论应用于实践, 开发了黄梅剧声乐教育新教材, 推动了黄梅剧教育和传播的现代化改革, 以促进黄梅剧艺术的传承与创新。 |
王燎原著 |
合肥工业大学出版社 |
J825.54 |
189 |
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苗霖学艺 |
本书是中央广播电视总台推出的非遗曲艺节目, 以曲艺名家为核心, 展示多个非遗曲艺门类, 涉及中国最具代表性的曲种, 如京韵大鼓、梅花大鼓、苏州评弹、北京琴书, 等等。主持人苗霖作为学艺人, 通过学艺的形式展现各曲种的历史、艺术家从艺经历、曲种表演特色、传承中的趣闻轶事、采访心得、经典曲目文本及解读等, 既立足传统, 又贴合当下青年人对传统文化的热爱, 在中国非遗曲艺的推广中发挥了重要作用。本书精选39位曲艺名家, 将节目中的内容整理优化成文字, 并配上插图, 图文并茂地记录这些非遗曲艺, 图书配合节目, 相互借力, 能更立体地展示这些非遗曲艺的独特魅力, 具有一定的社会价值, 对非遗曲艺的传承和发展具有积极作用。 |
苗霖编著 |
金城出版社 |
J826 |
79 |
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悲惨世界:文学、舞台与银幕 |
本书系统地梳理了维克多·雨果的文学巨著《悲惨世界》, 从纸页上的磅礴叙事, 历经无数艺术家的匠心诠释, 蜕变成为风靡全球的音乐剧传奇, 并登上大银幕的完整发展历程。书中重点聚焦于音乐剧与音乐电影的制作核心, 带您直击创意诞生的第一现场。从最初的词曲创作、演员选角、舞台调度, 到电影版的镜头语言、实景拍摄与声音设计, 大量不为人知的幕后故事、技术难题与创作趣闻将被一一揭开。 |
(英) 本尼迪克特·奈廷格尔, 马丁·帕尔默, 马特·沃尔夫著 |
生活书店出版有限公司 |
J832 |
298 |
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中国高等戏剧教育:2024 |
本书内容: 中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制, 增进各院校的相互了解与交流, 提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台, 促进中国戏剧教育事业长足发展。联盟将每年举办一届常规交流活动, 由加盟院校轮流承办。谭霈生主编的《中国高等戏剧教育》来自全国30余所高校的专家学者, 通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式, 沟通观点、博采众长, 交流教学经验、分享教学成果。本书为2024年举办的第十一届中国高等戏剧教育联盟交流活动暨第五届大学生戏剧展演活动的文集。 |
谭霈生主编 |
文化艺术出版社 |
J892.8 |
128 |
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视听语言:思维拓展与应用实训 |
本书从“源与流: 发展历程”“镜头之内: 内部构成的语言要素呈现”“镜头之间: 1+1>2的语法关系处理”“镜头之上蒙太奇或长镜头的语态选择”“镜头之外:‘功夫在诗外’的底层支撑”五个方面, 深入审视与探究了视听语言的内涵与外延, 结合典型案例 (经典作品、学生作品), 进行研讨分析与实践创作的分环节、进阶式应用训练, 力图将理论与实践结合, 强化学生的视听思维、技术认知与艺术感觉, 提升学生对影视作品的理论阐释能力, 增强学生视听创作的实践应用水平。本教材配有在线数字资源, 包括视频案例、学生作业、课件等, 方便师生和学习者使用。 |
主编黄颖 |
北京大学出版社 |
J90 |
56 |
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中国校园青春题材网络剧的情感研究 |
本书以中国校园青春题材网络剧的情感为研究内容, 运用西方的情感研究和中国的情感哲学观照中国校园青春题材网络剧, 以情感社会学相关理论和梅斯特罗维奇的后情感主义理论为分析工具, 采用跨文化、跨学科的研究视野探讨中国校园青春题材网络剧的情感特征、情感逻辑与情感功能, 进而指出中国校园青春题材网络剧的情感所存在的问题, 为青年群体的情感与价值引导提供策略与方法。 |
田晔著 |
中国国际广播出版社 |
J904 |
68 |
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电影解读 |
本书分为主体和附录两个部分, 主体通过梳理电影艺术的发展历程, 呈现视听语言演变的脉络, 以重要的电影思潮、电影运动、经典电影作品为纲, 为读者把握影视艺术的艺术、语言、产业三项特征提供纲要式的认知轮廓。附录部分为电影批评实践范例, 为读者呈现将视听语言分析、文化研究方法用于电影评论写作的路径。 |
郭梅著 |
陕西师范大学出版总社 |
J905 |
49 |
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锻炼锻炼有好处, 先生:达内电影笔记 |
本书作者塞尔热·达内是法国著名影评人, 曾任《电影手册》杂志主编, 1991年创办电影杂志《交通》。达内关注电影、电视, 有一套极为独特的图像理论。本书是作者去世后, 其生前故旧将1988-1991年间的笔记、日记、草稿集结而成。内容涉及电影与影像, 既有非常私人的自言自语, 也有较为成熟的理论表述, 向读者展现了一个影评人的“思想原汤”, 以及他对这个时代图像轰炸的一贯警惕。本书是笔记结集, 可较为直观地反映一名影评人的思考, 帮助我们思考图像在现今社会中的地位与用途, 以及与之相关的权力。 |
(法) 塞尔热·达内著 |
上海文艺出版社 |
J905.1-53 |
89 |
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英雄的变奏 |
本书以我国的英雄电影为研究对象, 包括故事片、舞台艺术片等七十余部影片, 对英雄电影的艺术样式、成因、美学特征进行深入研究, 揭示英雄电影的表达程式、内容呈现和意义生成, 总结了高水平英雄电影的创作经验, 对我国当下的电影创作实践具有启发意义。《英雄的变奏》对我国英雄电影的研究较为深入, 角度全面, 行文流畅, 无政治敏感性问题。赵晶晶是首都体育学院体育管理与传播学院的优秀青年学者, 在电影研究领域卓有建树。本书在学科意识上具有代表性, 其研究成果既有创新的观点, 又有详实的史料。 |
赵晶晶著 |
文化艺术出版社 |
J905.2 |
58 |
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银幕上的抗战诗篇:抗战电影笔记 |
本书收录了青年电影评论人张雍评述中国抗战电影的文章, 既包括中国早期电影史上的抗战题材作品, 也包括近些年抗战题材的网络电影, 既包含了经典之作, 也涉及到一些较为冷门的作品。如同前作《来路星光灿烂: 回望20世纪80年代八一电影制片厂影片》一样, 在本书中, 作者张雍依旧选择了用“考古式影评”的方式, 搭建起了中国抗战电影的一个轮廓。跟随着这种时间脉络去阅读电影评论文章, 亦能够感觉到中国抗战电影在不同时代所具备的共性与个性。 |
张雍著 |
中国电影出版社 |
J905.2 |
45 |
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中国电影产业史期刊资料汇编:1921-1949 |
本书稿主要是以“电影产业”研究为脉络, 通过对1921-1949年之间中国早期电影刊物的内容全面爬梳与整理, 按照早期电影产业史研究中的几个不同的考察路径, 包括制片主体 (影企)、基础建设 (影院)、电影宣发、明星建构、电影交流、技术发展、社会效益 (电影教育) 几个不同的板块, 对原始/一手史料进行内容甄别, 并对有价值的内容进行原文摘抄, 包括其中的一手图片资料。通过这一汇编的编撰, 将较为清晰地呈现出1921-1949年, 在电影期刊视阈下的早期电影产业史的发展脉络。 |
陆佳佳编 |
复旦大学出版社 |
J909.2 |
580 |
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百年中国动画:中国动画审美与民族影像创新 |
本书回顾了中国动画百年来的演变与成就, 从美学视角出发, 研究中国动画的影像表现手法与叙事创新, 揭示这一艺术形式如何在不同历史时期与社会文化背景中演变与发展, 以及它对中国乃至世界文化所做出的独特贡献。以编年史的学术视角, 理论与创作结合, 深入揭示中国动画在美学建构和技术突破方面的独特价值, 对中国动画的美学演进和未来创新趋势作出权威解读, 是动画学术界、教学领域的重要参考资料。 |
孙立军著 |
中国电影出版社 |
J909.2 |
80 |
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走近乔治·史威兹格贝尔 |
本书全面收录了动画大师乔治·史威兹格贝尔 (GeorgesSchwizgebel) 与北京电影学院的交流历程, 深入剖析他的动画创作哲学、艺术理念和教学方法。全书分为四篇, 依次呈现史威兹格贝尔在东西方动画艺术碰撞中的思考、在北影教学中的实录与反思、学生亲身体验的分享, 以及他的代表作视觉实验与创作年表。通过多角度、多层次的内容, 本书带领读者走近一位国际动画大师的艺术世界, 体会其作品中独特的影像魅力与深邃的思想。本书集合了乔治·史威兹格贝尔亲授的艺术理念、北影学子与业内专家的心得见解, 具有极高的学术参考价值与收藏价值。 |
孙立军主编 |
中国电影出版社 |
J954 |
75 |
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中国武侠电影的侠女形象嬗变 |
本书稿以文学研究的视角切入, 运用了历史研究、文化研究和电影批评等多种研究方法, 探讨电影中”侠女”的文化形象。该形象随着武侠电影进入现代大众文化的再现系统, 成为传统与现代话语共同建构的一种女性形象。就武侠电影的商业性而言, 侠女是大众娱乐消费下视觉奇观的形式之一; 而就武侠电影的人文性而言, 侠女则承袭了中国文人以女性自喻的传统, 是诸多导演自我表达的叙事符号与美学载体。侠女不仅是武侠电影中重要的类型元素, 使我们重新进入对中国武侠文化的影像阐释。 |
周舒燕著 |
九州出版社 |
J975.1 |
78 |
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“神话”的解剖:《黑神话: 悟空》与《哪吒之魔童闹海》研究 |
本书以2024-2025年中国影视游戏动漫行业最重要的两个“超级成功”案例《黑神话: 悟空》与《哪吒之魔童闹海》为研究对象, 以“影游融合”“动游融合”为基本定位, 以“电影工业美学”“想象力消费”“跨媒介叙事”“传统文化现代转化”等为方法和视界, 立足人工智能时代文化产业与媒介融合发展的前沿, 谛听时代脉动, 追索来踪去影, 全面深入地剖析、解构这两个现象级“神话”的叙事与表意、结构与机制、技术赋能与工业升级、影游新美学与中国文化再生产等, 总结、探求其取得巨大成功的秘诀和奥妙。本书依托国家重大招标课题“影视剧与游戏融合发展及审美趋向研究”的优秀结项成果, 新老课题组成员合力“接着写”, 以期为中国文化产业的高质量“可持续发展”提供经验与借鉴、启示和教训, 系国内首部及时之作, 有“醒世恒言”之追求, 具开风气之先之功效。 |
陈旭光等著 |
中国国际广播出版社 |
J992 |
98 |
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